Do Ponto ao Pixel - Oficina de Arte Digital

FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - Inscrições

2006-03-04T13:09:00.000-03:00

Até 31 de março estão abertas as inscrições para FILE 2006.

As fichas de inscrições estão disponíveis no site:
http://www.file.org.br/file2006entries/port/#

Up to 31 of March the registrations for FILE 2006 are opened. The entries forms are available in
http://www.file.org.br/file2006entries/eng/index.html

Ciclo de debates na Pinacoteca "Lygia Clark - Do Objeto ao Acontecimento Somos o molde, a você cabe o sopro"

2006-03-04T12:37:00.000-03:00

Pinacoteca apresenta:

Ciclo de debates

Lygia Clark

Do Objeto ao Acontecimento

Somos o molde, a você cabe o sopro

Por ocasião da exposição "Lygia Clark, da obra ao acontecimento. Somos o molde, a você cabe o sopro" a Pinacoteca do Estado e a curadora Suely Rolnik organizam uma série de palestras com enfoque transdisciplinar que tem por objetivo aproximar a singularidade da obra da artista e o território inédito em que ela se move.

Os eventos com entrada gratuita são dirigidos a todos interessados em refletir o trabalho de Lygia Clark em suas mais diversas facetas e os questionamentos que ele abre e suscita: estratégias de preservação do legado de práticas artísticas experimentais e de sua transmissão (ou não) em espaço museológico, a obra como acontecimento, conceitos de participação do espectador, conceitos e práticas do corpo, transversalidade entre estética, clínica e política, subjetividade e alteridade, políticas do sensível etc.

Programação:

04/03 – Práticas artísticas experimentais em museus?

14.30h - Palestrantes: Maurício Dias e Boris Groys. Debatedora: Suely Rolnik

16h – Palestrantes: Moacir dos Anjos e Ana Paula Cohen. Debatedora: Suely Rolnik

11/03 - Lygia Clark: do objeto ao acontecimento

11h – Palestrantes: Márcio Doctors e Lia Rodrigues. Debatedora: Suely Rolnik

25/03 – Paradoxo do sensível

11h - Palestras de Suely Rolnik e Hubert Godard

Local: Auditório da Pinacoteca do Estado

Endereço: Praça da Luz, 2

Entrada gratuita – 150 lugares

Apoio:

Goethe – Institut São Paulo

Varig

Arte 3

Albino Advogados Associados

Fonte: Serviço Educativo

MOBILEFEST - Festival Internacional de Arte e Criatividade Móvel

2006-02-27T13:09:00.000-03:00

O MOBILEFEST é o 1º Festival Internacional de Arte e Criatividade Móvel a ser realizado em São Paulo no mês de setembro de 2006.

As inscrições para propostas de projetos tem prazo final em 28 de fevereiro.

Mais informações em português: http://www.mobilefest.com.br/pt/
More information: http://www.mobilefest.com.br/en/

Prêmios e Concursos

2006-02-06T13:16:00.000-02:00

Olá, Pessoal!!! Está sendo lançado hoje os editais do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, onde serão distribuídos cerca de R$ 4,9 milhões (quatro milhões e novecentos mil reais) para 55 grupos teatrais e, R$ 2,2 milhões (dois milhões e duzentos mil reais) entre as 28 companhias de dança selecionadas.

Para saber mais é só acessar: http://www.cultura.gov.br/noticias/noticias_do_minc/index.php?p=13896&more=1&c=1&pb=1

No próximo dia 10 de fevereiro estarão encerradas as inscrições para o Prêmio Cultura Viva. Para saber mais é só acessar: http://www.premioculturaviva.org.br/

Dia 15 de fevereiro é a data limite para inscrições do Concurso de Idéias Originais para Jogos Eletrônicos – JogosBR 2005/2006. Para maiores informações acesse: http://www.jogosbr.org.br/

Formação de Educadores - Instituto Tomie Ohtake

2006-02-03T21:39:00.000-02:00

Olá, Pessoal!!! Segue abaixo as informações sobre o Ateliê de Gravura, voltado para educadores.

Prezado educador ,

O Instituto Tomie Ohtake, através de sua Ação Educativa, tem o prazer de divulgar seu mais recente projeto: Ateliê de Gravura. Este projeto oferece vagas para educadores de organizações não governamentais, professores de artes e jovens. Leia abaixo o detalhamento dos cursos.

Esperamos contar com a presença dos educadores de sua instituição.

Atenciosamente

Stela Barbieri

Diretora da Ação Educativa

Instituto Tomie Ohtake

ATELIÊ DE GRAVURA

Formação para educadores de ONGs

Este curso tem como objetivo a capacitação de educadores de ONGs em artes plásticas, focando principalmente o processo de ensino-aprendizagem na área de artes. Daremos ênfase à apreciação e produção de gravuras em suas várias modalidades, por se tratar de uma técnica de realização artística mais acessível ao conjunto da população. A carga horária total é de 48 horas distribuídas em 16 encontros semanais com 3 horas de duração cada um.

As disciplinas do curso serão:

§ Reflexão sobre o Terceiro Setor

§ Teoria e Prática de Ensino da Arte

§ História da Arte

§ Ateliê

Curso de Formação para professores de artes

Este curso tem como objetivo a formação de professores de artes em gravura. A carga horária total é de 48 horas, distribuídas em 16 encontros semanais com 3 horas de duração cada um.

As disciplinas do curso serão:

§ Teoria do Ensino da Arte

§ História da Arte

§ Ateliê de percurso

§ Desenho

§ História da gravura e do livro

§ Monotipia

§ Xilogravura

§ Gravura em metal

Iniciação à formação de jovens como técnicos de gravuras

Este curso tem como objetivo a profissionalização de jovens na técnica da gravura. A carga horária do curso é de 16 horas , distribuídas em 4 sábados com 4 horas de duração cada um.

As disciplinas do curso serão:

§ História da Gravura

§ Desenho

§ Monotipia

§ Xilogravura

§ Gravura em metal

Horários	5ª feira	Sábado
Manhã 9h às 12h	Formação de educadores de ONG s	Formação de educadores de ONG s Formação de professores de artes Iniciação à formação de jovens como técnicos de gravura
Tarde 14h às 17h	Formação de educadores de ONG s
Noite 18h30 às 21h30	Formação de educadores de ONG s

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

Av. Faria Lima, 201 - entrada pela rua Coropés

Pinheiros – São Paulo

Fone 2245.1937 | Fax 2245.1913

E-mail: fernanda@institutotomieohtake.org.br

Lygia Clark na Pinacoteca

2006-02-01T13:11:00.000-02:00

Para quem gosta de artes, sempre quis tocar na obra mas nunca pôde, a mostra Lygia Clark - Do Objeto ao Acontecimento: Nós somos o molde, a vocês cabe o sopro,traz ao público réplicas de algumas obras que convidam o espectador à interação.

Lygia fez parte do movimento Neoconcreto juntamente com Hélio Oiticica, Ferreira Gullar, entre outros.

Para maiores informações clique aqui
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Pça. da Luz, 2, Luz, tel. 229-9844. Ter. a dom., 10h/17h30. R$ 4 e R$ 2. Gratuito aos sábados.

27ª Bienal de Arte de São Paulo

2006-01-13T16:47:00.000-02:00

Para quem estava esperando novidades no mundo das artes a 27ª Bienal de Arte de São Paulo, apresenta-se com a proposta de descentralização segundo sua curadora Lisette Lagnado.

Um ciclo de palestras marca a abertura desta edição. Para participar é necessária a inscrição até o próximo dia 24.

Para maiores informações clique aqui.

Direitos Autorais - Discussões em andamento

2006-01-09T22:00:00.000-02:00

Olá, Pessoal!!! Como abordado na oficina, os Direitos Autorais geram discussões em várias partes do mundo. Evidentemente, qualquer que seja a decisão tomada, somos afetados diretamente. Por isso, é interessante que estejamos informados das discussões, debates e implicações legais que acontecem no Brasil e no mundo.
Esta publicação no blog Código Aberto do Observatório da Imprensa do último dia 5 de janeiro, nos traz uma das últimas discussões sobre o assunto.

Clique aqui para ler na íntegra.

Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais - VAI

2006-01-06T17:19:00.000-02:00

Para quem estava esperando aquela oportunidade para apresentar propostas e receber incentivos da Prefeitura pode inscrever-se no Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, que abriu inscrições no último dia 4 de janeiro.

Então corra e inscreva-se.

Para maiores informações clique aqui.

Festival CortaCurtas

2005-12-06T10:47:00.000-02:00

Para quem esperava uma oportunidade de mostrar seu trabalho, o Instituto Cultural Itaú dentro da programa Rumos Artes Visuais 2005-2006 e o Cine Falcatrua o Festival CortaCurtas.

Para maiores informações clique aqui.

6º FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - Imperdível

2005-11-17T14:36:00.000-02:00

Olá, Pessoal!!! Quem não viu, corra que está acabando!!! O 6º FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica poderá ser visto até o próximo dia 20 de novembro na Galeria de Arte do SESI, na avenida Paulista.

São trabalhos de netart, webart, realidade virtual, filmes interativos, entre outros, elaborados por artistas de todo o mundo.

Não perca!!!

Para mais informações sobre o FILE, acesse www.file.org.br

29 a. Mostra BR de Cinema

2005-10-31T14:01:00.000-02:00

Para quem não viu, corra!!! A 29 .a Mostra BR de Cinema vai até dia 3 de novembro.

Confira a programação no site da mostra: http://www2.uol.com.br/mostra/29/p_home.shtml

CORREDOR LITERÁRIO DA PAULISTA

2005-10-21T17:15:00.000-02:00

O Itaú Cultural participa do evento Corredor Literário da Paulista, iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e da Associação Paulista Viva. Estão programados, em pontos estratégicos dos 3 quilômetros de extensão da avenida Paulista, oficinas de literatura e leitura, saraus, dramatizações, ações performáticas, palestras, feiras de livros, com o objetivo de incentivar o hábito da leitura.

Programação completa:
http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2132&cd_materia=1478

Programação Centro Cultural Banco do Brasil e Instituto Cultural Itaú

2005-10-21T16:58:00.000-02:00

Olá, Pessoal!!! Esta é a programação do Centro Cultural Banco do Brasil. Para acessar clique no link: http://www.ide2.com.br/ccbb/bb_folder1005_html/

O Instituto Cultural Itaú promove a exposição Homo Ludens - Do Faz-de-Conta à Vertigem. Para participar do curso e obter maiores informações, clique aqui.

3ª Bienal de Gravura de Santo André

2005-10-10T10:40:00.000-03:00

3a. Bienal de Gravura

Exposições
Exposição de Artistas Brasileiros Selecionados e Premiados
Sala Especial do Gravador Rubem Grilo
De 06/10 a 26/11
Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n° - Centro - Prédio da SCEL
Tel.: 4433-0605
De 3ª a sábado das 14h às 17h e das 18h às 21h

Exposições Paralelas

Gravuras - Simone Rebelo
São com gravuras em metal executadas no ano de 2005. As imagens são inspiradas pela arquitetura e pelos espaços urbanos. As gravuras se combinam em inúmeras posições criando novas relações entre as imagens.
De 27/09 a 12/11
Gravura Brasileira
Rua Fradique Coutinho, n° 953 - Vila Madalena - São Paulo
Tel.: 3097-9193
De 2ª a 6ª feira das 10h às 18h, sábado das 10h às 14h
Gravuras e Cerâmicas

Serão apresentados trabalhos inéditos em xilogravura de sua produção de 30 anos, e recentes em gravura em metal e cerâmica
Artista: Hélio Vince
De 01/10 a 26/10
Ateliê Graphias
Rua Joaquim Távora, n° 1605 - Vila Mariana - São Paulo
Tel.: 5539-1358
De 5ª e 6ª das 13h30 às 19h, sábado das 13h30 às 17h
Juan Gonzales
Representação da Gravura Contemporânea Mexicana
De 06/10 a 26/11
Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n° - Centro - Prédio da SCEL
Tel.: 4433-0605
De 3ª a sábado das 14h às 17h e das 18h às 21h
Gravura Contemporânea Portuguesa
Curadoria: Henrique Silva
Representação da gravura portuguesa com os seguintes artistas: Acácio Carvalho, Álvaro Queirós, Henrique do Vale, Henrique Silva e Margarida Leão
De 06/10 a 26/11
Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n° - Centro - Prédio da SCEL
Tel.: 4433-0605
De 3ª a sábado das 14h às 17h e das 18h às 21h
"Hombro a Hombro"
Representação da gravura espanhola com os artistas: Manoel Patinha e Alfonso Costa
De 06/10 a 26/11
Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n° - Centro - Prédio da SCEL
Tel.: 4433-0605
De 3ª a sábado das 14h às 17h e das 18h às 21h
Luzes e Sombras da Cidade: Salete Mulin
Imagens de pontos centrais da cidade de São Paulo ganham novos planos, grafias e cores com as gravuras de Salete Mulin
De 06/10 a 05/11
SESC São Caetano
Rua Piauí, n° 554 - Centro
Tel.: 4223-8800
De 2ª a 6ª das 08h às 21h45, sábados das 09h às 17h45
Ermelindo Nardin e Luise Weiss
Exposição dos Artistas da Comissão de Seleção e Premiação da 3ª Bienal de Gravura de Santo André
De 06/10 a 30/10
Saguão do Auditório do Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n° - Centro - Prédio da SCEL
Tel.: 4433-0605
De 3ª a sábado das 14h às 17h e das 18h às 21h
Panorama da Gravura no Acervo Municipal
Mostra de gravuras premiadas em Bienais de Gravura e Salões de Arte Contemporânea de Santo André e que pertencem ao acervo artístico municipal
De 06/10 a 26/11
Hotel Ibis
Av. Industrial, n° 885 - Jardim - Santo André
Tel.: 4979-7800
Gravuras Italianas do Atelier Quattordici - Grafica Upiglio 22250
Gravura Contemporânea da Itália
Curadoria: Daniela Lorenzi e Daniele Upiglio
De 07/10 a 26/11
Casa da Palavra
Praça do Carmo, n° 171 - Centro - Santo André
Tel.: 4992-7218
De 2ª a 6ª das 09h às 12h e das 13h às 18h
Percurso da Gravura no ABC
Curadoria: Odino F. A. Pizzingrilli
Artistas: Antonio Victor, Edson Lourenço, Hans S. Grudzinski, Irene Ribeiro, Marco Buti, Odair Magalhães, Paulo Menten e Valdo Rechelo
De 07/10 a 31/10
Fundação das Artes São Caetano
Rua Visconde de Inhaúma, n° 730 - Vila Nova Gerti
Tel.: 4238-3030
De 2ª a 6ª das 09h às 21h, sábados das 09h às 17h
A Gravura em Belém
Curadoria: Armando Sobral
Artistas: Armando Sobral, Alexandre Sequeira, Junior Tutyia, Jean Ribeiro, João Carlos Torres, Pablo Mufarej e Ronaldo Moraes Rêgo
De 07/10 a 26/11
Praça de Atendimento
Praça IV Centenário, s/n° - Prédio Administrativo - Paço Municipal de Santo André
A Paisagem na Gravura
Acervo: Iole Di Natale
De 08/10 a 26/11
Centro de Referência em Saneamento de Santo André
Rua José Cabalero, n° 143 - Centro - Santo André
Tel.: 4433-9794 / 4433-9795
De 2ª a 6ª das 08h30 às 16h30
Ateliê Experimental de Gravuras de Paranapiacaba
Mostra de trabalhos desenvolvidos por artistas do ABC, capital e da Argentina e Venezuela, durante as oficinas de lito e xilogravura realizadas nos IV e V FIP - Festival de Inverno de Paranapiacaba (2004 e 2005), alem dos realizados na Usina de Reciprocidade, no projeto Registro Cartográfico 500 Anos Depois, e também a partir dos suportes dos fragmentos do painel Epopéia Paulista, de Maria Bonomi.
De 08/10 a 27/11
Galpão das Oficinas - Vila de Paranapiacaba
Sábados e domingos, das 10 às 17h
A Muitas Mãos
Instalação coletiva a partir das matrizes criadas por visitantes do VFIP e artistas locais traduzida em impressões sobrepostas constituindo bandeiras de 7 metros.
De 08/10 a 27/11
Clube Lira Serrano - Vila de Paranapiacaba
Sábados e domingos das 10 às 17h
Procedimentos da Gravura
Mostra didática que exemplifica os procedimentos básicos da xilogravura, da litogravura e da gravura em metal.
De Mod I: 10/10 a 30/10 Mod II: 07/10 a 27/11
CESA' S
Módulo I: Cata Preta, Vila Humaitá e Parque Novo Oratório
Módulo II: Sto Alberto, Vila Linda e Vila Sá
Criação Coletiva
Mostra de produção das oficinas de gravura da EMIA e Rede Cultural
De 10/10 a 26/11
EMIA - Aron Feldman
Av. Itamarati, n° 536 - Parque Jaçatuba
Tel.: 4479-2744
De 3ª a 6ª das 09h às 12h e das 13h às 17h, sábados das 10h às 13h
Gravura Contemporânea do Canadá
Representação da gravura canadense com a artista Jeanne de Chantale Côté
De 11/10 a 27/11
Galeria Olido
Av. São João, n° 473 - 6° andar - Centro - São Paulo
Tel.: 3331-7703
De 3ª a sábado das 12h às 21h30, domingo das 12h às 20h
Claudio Mubarac, Ernesto Bonato e Marco Buti
De 11/10 a 27/11
Galeria Olido
Av. São João, n° 473 - 6° andar - Centro - São Paulo
Tel.: 3331-7703
De 3ª a sábado das 12h às 21h30, domingo das 12h às 20
Entre a Gravura e a Escultura
Artista: Célia Barros
De 13/10 a 26/11
Casa Amarela - Fundação Santo André
Av. Príncipe de Gales, n° 821 - Vila Príncipe de Gales
Tel.: 4994-6300
De 2ª a 6ª das 09h às 21h30, sábado das 09h às 17h
A Gravura de Porto Alegre
Artista: Anico Herskovits
De 13/10 a 26/11
Casa Amarela - Fundação Santo André
Av. Príncipe de Gales, n° 821 - Vila Príncipe de Gales
Tel.: 4994-6300
De 2ª a 6ª das 09h às 21h30, sábado das 09h às 17h
Xilogravuras Populares de Cordel
Mestre Jerônimo, Valdeck de Garanhuns e Regina Drozina
De 13/10 a 26/11
Biblioteca Comunitária Prof. Jacob Daghlian - Fundação Santo André
Av. Príncipe de Gales, n° 821 - Vila Príncipe de Gales
Tel.: 4979-3372
De 2ª a 6ª das 08h às 21h45, sábado das 08h às 15h45
UKIYO-Ê
Técnica praticada no Japão entre os séculos XVII e XIX
Acervo do Consulado Geral do Japão
De 14/10 a 26/11
Museu de Santo André
Rua Senador Fláquer, n° 470 - Centro
Tel.:4438-9111/4436-3457
De 2ª a 6ª das 08h30 às 16h30, sábados das 09h às 14h30
Um cesto de lembranças, um baú de tormentas, no sótão da memória
Interferência Artística - Odino F. A. Pizzingrilli
De 16/10 a 04/12
Museu Castelinho Paranapiacaba
Rua Caminho do Mendes, s/n° - Vila Velha
Informações: 4439-0237
De 3ª a domingo das 09h às 17h
Alberto Martins
De 18/10 a 23/11
Teatro Cacilda Becker
Paço Municipal de São Bernardo do Campo
Praça Samuel Sabatini, n° 50 - Centro
Tel.: 4348-1081
De 3ª a domingo das 14h às 21h
Livros de Gravura: Ateliês de Universidades, Museus e
Ateliê Graphias
De 18/10 a 23/11
Teatro Cacilda Becker
Paço Municipal de São Bernardo do Campo
Praça Samuel Sabatini, n° 50 - Centro
Tel.:4348-1081
De 3ª a domingo das 14h às 21h
Gravuras
Obras premiadas e que fazem parte do Acervo Municipal
De 18/10 a 11/11
Centro de Formação de Professores
Rua Tirol, n° 05 - Parque das Nações - Santo André
Tel.: 4975-4778
De 2ª a 6ª das 08h às 22h
Cinco Artistas Grandes Formatos
Augusto Sampaio, Daniela Lorenzi, Francisco José Maringelli, Helena Freddi e Jacques Jesion
De 19/10 a 04/12
SESC Santo André
Rua Tamarutaca, n° 302 - Vila Guiomar
Tel.: 4469-1200
De 3ª a 6ª das 13h às 22h, sábados domingos e feriados das 09h às 18h
A Arte da Empresa - Pequenos Formatos
Artista Douglas Barzon
De 19/10 a 04/12
SESC Santo André
Rua Tamarutaca, n° 302 - Vila Guiomar
Tel.: 4469-1200
De 3ª a 6ª das 13h às 22h, sábados domingos e feriados das 09h às 18h
Matrizes
Mostra de matrizes dos seguintes artistas: Ermelindo Nardin, Evandro Jardim, Francisco José Maringelli, Jerônimo Soares, João Suzuki, Luise Weiss, Márcio Périgo, Maria Bonomi, Norberto Stori, Salete Mulin, Valdeck de Garanhuns e Valdo Rechelo
De 19/10 a 04/12
SESC Santo André
Rua Tamarutaca, n° 302 - Vila Guiomar
Tel.: 4469-1200
De 3ª a 6ª das 13h às 22h, sábados domingos e feriados das 09h às 18h
LUZ - Salete Mulin
De 27/10 a 26/11
Casa FOX - Paranapiacaba
Av. Fox, n° 430/432 - Vila de Paranapiacaba
Informações: 4439-0237
DNA
O resultado mostra o corpo humano apresentado como matriz para gravação e impressão
Gravura Contemporânea da Artista Priscilla Davanzo
De 01/11 a 26/11
Saguão do Auditório do Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário s/n° - Centro - Prédio da SCEL
Tel.: 4433-0605
De 3ª a sábado das 14h às 17h e das 18h às 21h
Traços
Mostra de Gravura do Acervo Artístico da Prefeitura Municipal de Santo André
01/11 a 31/11
Gabinete de Arte
Al. São Caetano, n° 204 - Bairro Jardim Santo André
Tel.: 4991-1225
De 2ª a 6ª das 09h às 12h e das 14h às 18h
Correspondência
Curadoria: Daniela Lorenzi e Helena Freddi
Gravuras de artistas jovens dos ateliês: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Atelier Quattordici-Grafica Upiglio 22250 de Milão
De 04/11 a 04/12
Centro Cultural de Diadema
Rua Graciosa, no. 500 - Centro
Tel.: 4057-7979
De 3a. a 6a. das 09h às 20h, sábados das 09h às 15h
25 anos do Atelier Iole Di Natale
A coleção de excelência das gravuras Ateliê Calcográfico Iole no jubileu de prata
De 08/11 a 10/12
Pinacoteca de São Caetano
Av. Dr. Augusto de Toledo, n°255 - Centro
Tel.: 4221-9008
De 2ª a 6ª das 08h às 17h, aos sábados das 9h às 13h
Encontros
As Questões dos Formatos nas Gravuras
Palestrantes: Augusto Sampaio (gravador - Faculdade Belas Artes)
Douglas Barzon (gravador)
Dia: 19/10 às 20h
SESC Santo André
Gravura em Procedimentos Não Tradicionais
Palestrante: Jeanne de Chantal Cote (gravadora - Ateliê Engramme Quebec)
Dia: 20/10 às 19h30
Galeria Olido
O Ensino da Gravura em Espaços Formais e Não Formais: Porto Alegre e Museu Lasar Segall
Palestrantes: Anico Herskovits (gravadora - Universidade de Porto Alegre) e Paulo Penna (gravador - Museu Lasar Segall)
Dia: 21/10 às 19h30
Auditório do Teatro Municipal de Santo André
A Construção de Uma Obra
Palestrante: Rubem Grilo (gravador)
Dia: 22/10 às 10h
Auditório do Teatro Municipal de Santo André
Projeto Lambe-Lambe
Palestrantes: Ernesto Bonato (gravador - Ateliê Piratininga) e Fabrício Lopes (gravador - Ateliê Coringa)
Dia: 22/10 às 14h
Auditório do Teatro Municipal de Santo André

GRAVURA DE ERNESTO BONATO
A Formação de Coleção de Gravura e Seu Valor no Mercado de Arte
Palestrantes: Eduardo Besen (Gravura Brasileira), Leon Kossavich e Luise Weiss (gravadora - Unicamp)
Dia: 22/10 às 15h
Auditório do Teatro Municipal de Santo André
O Ensino da Gravura
Palestrantes: Ernesto Bonato (gravador - Ateliê Piratininga), Claudio Mubarac (gravador - ECA/USP), Marco Buti (gravador - ECA/USP) e Helena Freddi (gravadora - Centro Universitário Belas Artes de São Paulo)
Dia: 27/10 às 19h30
Galeria Olido
Encontros de Arte- leitura de obras de arte do acervo municipal
Palestrante: Vera Barros
Dia 05/11 às 14h - gravura de Ernesto Bonato
Dia 19/11 às 14h- gravura de Hans S.Grudzinski
Saguão do Teatro Municipal de Sto André
25 Anos do Ateliê Iole Di Natale
Palestrante: Iole Di Natale (gravadora)
Dia: 12/11 às 10h
Pinacoteca São Caetano do Sul
As Questões dos Formatos nas Gravuras
Palestrantes: Augusto Sampaio (gravador - Faculdade Belas Artes) e Douglas Barzon (gravador)
Dia: 24/11 às 19h
SESC Santo André

Ações Educativas
Ateliê de Gravura de Xilogravura Pelo Procedimento Japonês
Coordenação: Flávia Yue
Propõe estimular a produção de xilogravura através da técnica japonesa de impressão com tinta a base d' água.
Data: as quintas-feiras das 19h às 21h, a partir do dia 13 de outubro
Inscrições: 03 a 11 de outubro
Local: Ateliê da EMIA Aron Feldman - Av. Itamarati, nº 536 - Parque Jaçatuba - Tel.: 4479-2744
Ateliê de Litografia Desmembrada
Coordenação: Rafael Tondi e Fabiano Peretti
Conhecer e experimentar variações da produção de litogravura
Data: as sextas-feiras das 14h às 17h, a partir do dia 14 de outubro
Inscrições: 03 a 11 de outubro
Local: Gabinete de Arte - Al. São Caetano, nº 204 - Bairro Jardim Santo André - Tel.: 4991-1225
Ateliê Aberto de Xilogravura e Litogravura
Coordenação: Roberto Gyarfi
Artistas de Paranapiacaba estarão demonstrando as técnicas de impressão dando continuidade às oficinas realizadas no Festival de Inverno de Paranapiacaba.
Data: de 08/10 a 27/11, aos sábados e domingos das 10 às 17h
Local: Galpão das Oficinas - Vila de Paranapiacaba
O Ateliê e o Processo de Formação
Com Daniela Lorenzi
Data: 17 de outubro às 15h
Local: Casa da Palavra - Praça do Carmo, n° 171 - Centro
Santo André - Tel.: 4992-7218
Xilogravura e Monotipia
Orientação: Paula Pedroso
Tem como objetivo estimular a produção de xilogravuras
Datas: 08, 12, 15, 22 e 29 de outubro, às 10h
Inscrições: De 01 a 12/10. Segunda à sexta, das 9h às 21h30.
Sábado, das 9h às 17h30
Local: SESC São Caetano - Rua Piauí, n° 554 - Centro
Tel.: 4223-8800
Criação de Livro Ilustrado
Orientação: Salete Mulin
A oficina pretende abordar a gravura e seus processos, mostrando sua relação com a ilustração gráfica e propõe a criação de um livro ilustrado.
Datas: 24, 25 e 26 de outubro, às 15h
Inscrições: De 01 a 12/10. Segunda à sexta, das 9h às 21h30.
Sábado, das 9h às 17h30
Local: SESC São Caetano - Rua Piauí, n° 554 - Centro
Tel.: 4223-8800
Workshop: Xilogravura para iniciantes
Orientação: Francisco Maringelli
A partir de técnicas tradicionais da xilogravura propõe a experimentação e o conhecimento básico da gravura.
Data: Início - 28 de outubro, das 14h às 17h e dias 04, 11 e 18 de novembro das 14h às 17h
Inscrições: a partir de 19/10
Local: SESC Santo André - Rua Tamarutaca, n° 302 - Vila Guiomar
Tel.: 4469-1200
Workshop: Gravura em metal para iniciantes
Orientação: Jacques Jesion
A partir de técnicas tradicionais da gravura em metal, propõe a experimentação e o conhecimento básico da gravura
Data: Início - 27 de outubro, das 19h às 22h e dias 03, 10 e 17 de novembro das 19h às 22h
Inscrições: a partir de 19/10
Local: SESC Santo André - Rua Tamarutaca, n° 302 - Vila Guiomar
Tel.: 4469-1200
Workshop: Serigrafia para iniciantes
Orientação: Helena Freddi
A partir de técnicas tradicionais da serigrafia, propõe a experimentação e o conhecimento básico da gravura.
Data: Início - 26 de outubro, das 18h30 às 21h30 e dias 09, 16 e 23 de novembro das 18h30 às 21h30
Inscrições: a partir de 19/10
Local: SESC Santo André - Rua Tamarutaca, n° 302 - Vila Guiomar
Tel.: 4469-1200
Oficinas em andamento - Projeto Rede Cultural, Secretaria de Educação e Formação Profissional:
Xilogravura de Cordel-Valdeck de Garanhuns-EMEIF Parque Miami
Xilogravura e Desenho-Augusto Sampaio - EMEIF Vila Marek
Artes Gráficas-Alexis Iglesias - EMEIF D.Jorge M.Oliveira
Xilogravura Lambe-Lambe- Fabrício Lopes- EMEIF V.Junqueira
Serigrafia, Xilogravura e Gravura em Metal-Helena Freddi- Parque Escola

Visitas Orientadas
UKIYO-Ê - Seu Processo e Sua Criação
Visita orientada com as gravadoras:
Paula Pedroso: dia - 18/10 às 15h
Flávia Yue: dia - 10/11 às 10h
Local: Museu de Santo André - Rua Senador Fláquer nº470
Centro - Tel.: 4438-9111/4436-3457
Visitas Orientadas
A Casa do Olhar estará realizando visitas orientadas para monitores nas exposições divididas em 2 módulos:
Módulo I: Salão de Exposições - Bienal de Gravura, Espaço Expositivo do Teatro Municipal (saguão) - Representantes Internacionais e Saguão do Auditório - Ermelindo Nardin e Luise Weiss
Módulo II: Casa da Palavra
Visitas guiadas à ateliês (gratuitas)
Projeto desenvolvido em conjunto com a Secretaria de Educação e Formação Profissional - Rede Cultural.
Dia 10 de outubro, saída 08h, Museu Lasar Segall
Dia 18 de outubro, saída 08h, EMIA Aron Feldman e Ateliê Graphias
Dia 26 de outubro, saída 13h, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Ateliê Iole Di Natale
Dia 31 de outubro, saída 08h, Fundação das Artes SCS e Ateliê Piratininga, Ateliê Coringa e Gravura Brasileira
Dia 07 de novembro, saída 08h, ECA-USP e FAAP
Dia 08 de novembro, saída 13h, Estação Pinacoteca

Projetos
Arte no Ônibus: Gravura
Coordenação: Mireille Lerner
Gravuras produzidas pelos alunos dos cursos da EMIA, Rede Cultural e Projeto Lambe-lambe além das premiadas na 3ª Bienal de Gravura serão afixadas nos ônibus municipais.
Data: Outubro
Projeto Lambe-lambe
Coordenação: Fabrício Lopes e Ernesto Bonato
O projeto surgiu em 2003 em São Paulo, com a reunião de artistas para produzirem xilogravuras que pudessem ser espalhadas pela cidade. Já contou com a participação de inúmeros artistas brasileiros e de outros países. É uma iniciativa dos ateliês coletivos Piratininga e Espaço Coringa.
Data: Outubro
Paisagem Impressa
Reunião de gravadores, estudantes de arte, interessados em experimentações e difusão da gravura para uma criação coletiva a partir de objetos encontrados no Parque Central.
Data: 09/10 às 10h
Local: Parque Central - Rua José Bonifácio, s/nº - Vila Assunção
Santo André
Inscrições: Para participar é só aparecer de camiseta branca ou preta
Valdeck de Garanhuns
Apresentação de teatro de Mamulengos e repentes, contando a história da Xilogravura de Cordel e da Bienal de Gravura de Santo André.
Data: 09/10 às 11h
Local: Parque Central - Rua José Bonifácio, s/nº - Vila Assunção
Santo André
Inscrições: Para participar é só aparecer de camiseta branca ou preta
Dragão na Bienal
O Grupo Dragão de Gravura, formado por Cleiri Cardoso, Luciano Ogura, Claudia Braga e Yili Rojas, convidou artistas do mundo inteiro para adotar um dragão de xilogravura de grande formato. O bicho ganhou vários lares e foi colado nas ruas na Argentina, França, Nigéria, Paquistão, Alemanha, Estados Unidos e Inglaterra. Agora está em Santo André, na Bienal de Gravura.
Data: Outubro
Local: Vários pontos da cidade
Projeto DNA
Artista Plástica: Priscilla Davanzo
O resultado mostra o corpo humano apresentado como matriz para gravação e impressão.
Data: Outubro
Local: Mister Tatoo - SA e Vatas Tatoo - SP
Informações: www.obsoleto.org
e-mail: dna@obsoleto.org

Endereços

Auditório do Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n° - Centro - Prédio da SCE
Tel.: 4433-0605
Casa da Palavra
Praça do Carmo, n°171 - Centro - Santo André
Tel.: 4992-7218
Galeria Olido
Av. São João, n° 473 - 6°andar - Centro - São Paulo
Tel.: 3331-7703
SESC Santo André
Rua Tamarutaca, n° 302 - V. Guiomar
Tel.:4469-1200
Pinacoteca de São Caetano
Av. Dr. Augusto de Toledo, n°255
Centro -Tel.: 4221-9008
Biblioteca Fundação Santo André
Av. Príncipe de Gales, n° 821
Vila Príncipe de Gales - Tel.: 4979-3372
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Rua Dr. Álvaro Alvim, n° 90 - V. Mariana - São Paulo
Tel.: 5576-7300, ram.205

Para maiores informações clique aqui

Palestra sobre Murilo Mendes

2005-09-14T15:05:00.000-03:00

Prefeitura Municipal de Santo André
Departamento de Cultura

Quinta-feira, dia 15 de setembro às 19h30, na Casa da Palavra

Palestra com o professor universitário, mestre e doutorando em Teoria Literária/USP, Valmir de Souza.

Interessa o estudo da obra de Murilo Mendes devido à sua dissonância interna ao movimento modernista e à sua audácia cultural. Apesar de o autor se manter atualizado quanto a tudo o que se debatia, construiu uma poesia com dicção própria. Sua obra, num primeiro momento satírica, sofre uma guinada religiosa, mas não perde a irreverência e a contestação à mecanização do mundo moderno. Como poeta de cultura, trabalha com as grandes tradições clássicas da literatura ao mesmo tempo que se apropria das contribuições das vanguardas artísticas de forma inovadora. Sua relação com a história é de forma dinâmica, ao construir um imaginário que seja oriundo de uma visão fecundante da realidade. Enfim, a poética de um visionário que olha a literatura como uma prática provocadora e transformadora da rotina maquinal.

Casa da Palavra – Praça do Carmo, 171, Centro – Santo André
Informações: 4427.7701 – 4992.7218 - Entrada franca

Pinacoteca convida para palestra com a artista francesa Suzanne Lafont

2005-08-25T10:56:00.000-03:00

Neste sábado, dia 27 de agosto de 2005, às 16h, no auditório da Pinacoteca.

Suzanne Lafont apresentará, a partir do dia 03 de setembro, um projeto especialmente concebido para o espaço do Projeto Octógono na Pinacoteca. O trabalho combina dois registros de imagens: de um lado, fotografias descritivas de um lugar comum da cidade; de outro, sombras de figuras fotografadas num cromatismo radicalmente não-naturalista, e que pertencem à convenção dos teatros de sombras.

Neste encontro, Lafont falará sobre sua produção, em conversa com o curador do Projeto Octógono Arte Contemporânea, Ivo Mesquita e com o curador de fotografia da Pinacoteca, Diógenes Moura, seguida de debate aberto.

Suzanne Lafont nasceu em Nimes, vive e trabalha em Paris. Seu trabalho, a partir da fotografia e manipulação de textos e imagens, não tem um a priori ou um método. Ele nasce no processo de cada projeto, onde a artista investiga uma circunstância, um experiência, um movimento. Ela opera com deslocamentos da percepção e dos significados, associando imagens e palavras que colocam em cheque o sentido e a compreensão de um real sempre transitório e circunstancial. Suas séries fotográficas já foram apresentadas em mostras individuais no Museum of Modern Art, de Nova York (1992), Musée d’Art Contemporain de Marsellha (1999) em importantes coletivas como “Passages de l’Image”, Centre Georges Pompidou (1990), “Hall of Mirrors: Art and Film since 1945”, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1996), Documenta IX (1992), Documenta X (1997), e PhotoEspaña (2003) entre outras.

Pinacoteca do Estado,
Pça da Luz, 2 – Tel 11 229.9844
Aberta de terça a domingo, das 10 às 18h
R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia). Grátis aos sábados
mail: imprensa@pinacoteca.sp.gov.br

Exploratorium - Dica da Semana

2005-08-23T10:51:00.000-03:00

Os amantes das Ciências, Artes e assuntos ligados à percepção humana tem agora um espaço interessantíssimo:Exploratorium - The Museum of Science, Art and Human Perception.

O idioma do site é inglês, mas isso não impede que sejam acessadas todas a informações contidas no espaço.

O design está bem elaborado, facilitando o acesso por parte do usuário. Há espaço para cadastro de professores, que podem utilizar parcial ou totalmente os materiais disponíveis.

Como o próprio nome sugere, é só explorar!!!

Cinético Digital - Obras on-line - on-line artworks

2005-08-21T15:50:00.000-03:00

Ola, Pessoal!!! Estes links se referem às obras da exposição Cinético Digital, que ira ate 11 de Setembro no Instituto Cultural Itaú.

Aluízio Arcela
http://primordial.cic.unb.br/pitchperception

Artemis Moroni
http://www.geocities.com/Artemis_Moroni/JaVox

Cleomar Rocha
http://www.unifacs.br/keleuthos

Douglas de Paula
http://geocities.yahoo.com.br/webarteinterativa

Giselle Beiguelman
http://www.pucsp.br/~gb/desmemorias

Lucia Leão
http://xango.metareciclagem.org/milhistorias/

Malu Fragoso
http://www.tracaja-e.net

Mario Maciel
http://www.arte.unb.br/u238.jad

Ricardo Cristofaro
http://www.artes.ufjf.br/colecionador

Silvia Laurentiz
http://www.ociocriativo.com.br/laurentiz

SEMINÁRIOS AVANÇADOS SOBRE A MODERNIDADE: A LITERATURA E A FILOSOFIA DO SÉCULO XX

2005-08-21T15:48:00.000-03:00

Introdução

A ELL - Escola Livre de Literatura, projeto do Departamento de Cultura da SCEL - Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer - da Prefeitura de Santo André, foi lançada em agosto de 2004. Sediada na Casa da Palavra, a ELL tem como principal objetivo promover as humanidades e a expressão literária em
seus diversos modos, desde a linguagem oral e manifestações correntes que conferem perdurância aos núcleos comunitários, até o confronto e problematização dos paradigmas filosóficos e estéticos da modernidade. Nesse sentido, a ELL apresenta os Seminários Avançados sobre a Modernidade: A Literatura e A Filosofia do Século XX, por meio dos quais pretende instaurar reflexões e debates inspirados em ícones do pensamento filosófico e estético, atingindo, no limite, a polêmica em torno da pós-modernidade, ou seja, do contexto atual.

Assim, objetiva-se provocar uma pauta permanente na direção de enunciações possíveis sobre o mundo atual e fomentar uma produção e um pensamento complexos e seu escoamento 'na' e 'para' a cidade, capazes de interagir e se confrontar com o 'estado das coisas'. Para tanto, a ELL de Santo André vem,
em 2005, estabelecendo procedimentos e condições que possam garantir o amplo convívio com a cidade e região sob um olhar inclusivo, dialético e colaborativo, a exemplo de mais essa parceria com a FSA.

Apresentação

Alguns intelectuais atribuem a causa de certas catástrofes da história contemporânea à falta de compreensão da modernidade. Apesar de ter moldado o homem contemporâneo, a modernidade ainda é pouco compreendida. Nem mesmo estudos atuais, divididos entre a continuidade da tradição moderna e a radical rubrica sustentada pelo prefixo pós, conseguem definir com exatidão os vários significados do termo.

Os Seminários Avançados sobre a Modernidade pretendem, por um lado, discutir as contradições e as dificuldades do pensamento e da arte do século XX. Terá como base: as principais obras literárias do período, questões de filosofia e estética sob a ótica da modernidade e da pós modernidade, a produção estética de eventos históricos centrais para a civilização recente e da arte contemporânea; por outro, estimar possibilidades e caminhos do mundo contemporâneo, no esforço de fuga da obscuridade. Os seminários se darão em 16 sessões, aos sábados, das 15h às 18h, a partir de 20 de agosto de 2005.

Metodologia

As sessões terão três horas cada, com um intervalo de 15 minutos. As primeiras duas horas serão expositivas e nos 45 minutos finais será aberto o debate. Um texto prévio a cada encontro será divulgado na imprensa regional e nos sites da PMSA e FSA e servirá de base para a discussão da semana. Aos
inscritos será disponibilizado programa com bibliografia base. A Fundação Santo André expedirá aos participantes que cumprirem, no mínimo, 75% da carga horária total, certificados de Extensão Universitária e de Atualização
Universitária. Ainda serão expedidos, pela Casa da Palavra, certificados de participação referentes às sessões assistidas, bastando, para tanto, que os participantes assinem a lista designada aos convidados.

Público-alvo:

Estudantes de Ensino Médio e Pré-vestibular, Universitários, Docentes, e interessados em geral.

PROGRAMA

20 de agosto: T. S. Eliot - O mundo devastado
Apresentação do termo "modernidade"; leitura de "The waste land", poema decisivo para o século XX. Ezra Pound e W. B. Yeats; A decadência da tradição francesa e o fim de sua hegemonia no início do século XX; Aspectos de crescimento das cidades, inovações tecnológicas e mudança de paradigmas.
Local: Casa da Palavra.

27 de agosto: James Joyce - O cabal fim dos heróis literários
Apresentação de sua obra, multifacetada e complexa; O valor de algumas de suas "descobertas". O problema do anti-herói; A psicanálise e a obra de S. Freud; Robert Musil e Ítalo Svevo.
Local: Casa da Palavra.

3 de setembro: Marcel Proust - O tempo de rememorar
A importância e os pontos de influência de Em busca do tempo perdido; O recurso do "fluxo de consciência"; Gaston Bachelard.
Local: Casa da Palavra.

10 de setembro: Virgínia Woolf - Rumo às profundezas da psicologia humana
Apresentação de sua obra: Orlando e/ou Rumo ao farol; A influência da psicanálise na modernidade; A agitação cultural do entre-guerras: euforia ou ingenuidade?
Local: Casa da Palavra.

17 de setembro: Franz Kafka - Do lado de fora do castelo ficcional
O surgimento de uma literatura angustiada; A metamorfose; Elias Canneti.
Local: Casa da Palavra.

24 de setembro: Walter Benjamin - Diante da catástrofe
A importância da filosofia de Walter Benjamin na formação do pensamento contemporâneo; A questão do Nazismo, da "catástrofe", do "progresso" e da "história"; O ensaio.
Local: Casa da Palavra.

8 de outubro: T. Adorno - Qual a poesia possível?
Apresentação da filosofia de T. Adorno: Teoria estética e Dialética negativa; A problemática da guerra, da hecatombe atômica e dos campos de concentração. Haverá reconstrução? A poesia de Paul Celan e Carlos Drummond de Andrade; O ensaísmo de Roberto Schwarz.
Local: Casa da Palavra.

15 de outubro: Bertolt Brecht - A solução pelo engajamento
O teatro engajado de Brecht: Santa Joana dos matadouros; De Arthur Miller ao teatro de contestação brasileiro.
Local: Casa da Palavra.

22 de outubro: Willian Faulkner - Em meio ao mundo
A obra de Faulkner e a fragmentação; Novos pontos de trabalho romanesco e a implosão da linguagem; Thomas Pynchon e Raymond Carver.
Local: Casa da Palavra.

29 de outubro: Albert Camus e Jean Paul Sartre - Revolta ou revolução?
A grande polêmica para o século XX: a ruptura de Sartre e Albert Camus (ou vice-versa!); O mito de ísifo e o pensamento de Sartre; Questões de engajamento e neocolonialismo; O autoritarismo; Hanah Arendt.
Local: Casa da Palavra.

5 de novembro: Samuel Becket - Em meio ao absurdo
Apresentação de sua obra; A literatura do absurdo. O sucesso Esperando Godot; Ionesco e Fernando Arrabal.
Local: Teatro Nelson Zanotti.

12 de novembro: Jorge Luis Borges - Barbárie ou civilização?
A latinidade e o papel de Borges - contradições e influências; Julio Cortazar, César Vallejo e o neobarroco.
Local: Teatro Nelson Zanotti.

19 de novembro: Dylan Thomas - O movimento beat
A geração beat, a partir de Dylan Thomas e sua influência; Os movimentos populares da segunda metade do século XX; Bob Dylan e Woodstock; A importância do rock and roll para a arte; Arte popular e a arte de massas.
Local: Teatro Nelson Zanotti.

26 de novembro: Primo Levi - A perda da humanidade
O grande memorialista de Auschwitz e a enorme fratura do século XX; W. G. Sebald e Imré Kertezs.
Local: Teatro Nelson Zanotti.

3 de dezembro: Jean François Lyotard - Pós-Modernismo I
A questão da contemporaneidade; A mudança de paradigmas; O fim do conceito de "verdade"; Richard Rorty; A filosofia analítica; A questão da contingência e do fragmento; A literatura de Susan Sontag.
Local: Teatro Nelson Zanotti.

10 de dezembro: Fredric Jameson - Pós-Modernismo II
Para onde rumamos? O problema das utopias; A globalização e os movimentos de resistência; O homem virtual e o software livre; O futuro da democracia e a eclosão de uma nova barbárie.
Local: Teatro Nelson Zanotti.

Orientador: Ricardo Lísias é doutor em Letras pela USP e mestre na mesma área pela Unicamp. É autor, entre outros, dos livros Dos Nervos (editora Hedra) e Duas Praças (editora Globo). Como tradutor, trouxe para o português textos de Charles Dickens e Robert Louis Stevenson. Redigiu prefácios,
posfácios e orelhas de livros, entre eles: Os farsantes, de Grahan Greene (editora Globo); As aventuras de Mr. Pickwick, de Charles Dickens (editora Globo); Notas da arrebentação, de Marcelo Mirisola (editora 34). Publicou textos em várias revistas e nos principais jornais brasileiros: Jornal do
Brasil, O Estado de São Paulo, Jornal da Tarde, Suplemento literário de Minas Gerais, Revista Iararana, Revista USP, Ciência e Cultura, Folha de São Paulo, O Globo, revista Discutindo a Geografia, Desvendando a História.

Informações e Inscrições:
Casa da Palavra - Praça do Carmo, 171, Centro, Santo André
Telefones: 4992-7218 ou 4427-7701

Visitas educativas – uma conquista no projeto Telecentros

2005-08-02T10:16:00.000-03:00

Há de mais de um ano, uma nova prática foi incorporada às atividades oferecidas pelo projeto Telecentros: as visitas educativas. Esta conquista não foi de imediato tão fácil assim. A maior parte dos espaços e equipamentos disponíveis na cidade, oferecem atividades e visitas educativas gratuitas ao público escolar e à ONG's, o que se constituiu, no início, uma dificuldade de acesso aos usuários dos Telecentros.

Para isso, uma estratégia fundamental foi a apresentação do projeto, sua finalidade e os desdobramentos nas comunidades onde se localizam as unidades às diversas instituições, que de posse das informações oportunizaram e disponibilizaram o acesso à seus equipamentos. Outra estratégia foram as parcerias que tiveram como proposta o retorno em divulgação. Ou seja, ao serem cedidos ingressos ou transporte, fazia-se a publicação de uma matéria no site dos Telecentros, agradecendo pela disponibilização, além da colocação, em alguns casos, do endereço da instituição para que outros usuários pudessem ter informações de atividades por ela promovida.

Outros desdobramentos decorreram da visita educativa: a inserção dos orientadores no contexto de multiplicadores de conhecimentos, através da participação nos trabalhos oferecidos, inicialmente, para professores; o envolvimento da comunidade através da solicitação freqüente, além de ganhos culturais e sociais, aumentando a visibilidade do projeto ante estas e outras instituições.

De um momento para outro, pessoas que nunca tinham visto um museu ou assistido um filme no cinema, podiam desfrutar destes equipamentos de forma inclusiva. Os comentários de cada usuário, expressam além do contentamento, um misto de alegria e surpresa. Crianças, jovens, adultos e pessoas da terceira idade, hoje participam constantemente destas atividades, que se tornaram práticas na rotina dos Telecentros.

É evidente, que todo trabalho não parte apenas de uma pessoa. Os louros são para todos que estão envolvidos, direta e indiretamente, colaborando para que este trabalho se amplie e tenha continuidade. Desde a solicitação dos usuários, o envio por parte dos trabalhadores, a autorização por parte da Coordenadoria até a efetivação através dos contatos telefônicos (pelos quais, sempre fomos atendidos de forma amigável e cordial pelas instituições – museus, centros culturais, cinemas, etc.) e posterior visita, todo este processo se deu de forma agradável, pois um dos objetivos do projeto pode se concretizar: a inserção cultural dos usuários e trabalhadores dos Telecentros.

Todo trabalho é o resultado dos esforços da Equipe de Atividades – através da oficina de Arte Digital – Do Ponto ao Pixel, onde um dos objetivos é a desmistificação do mundo das artes – e, dos trabalhadores dos Telecentros (Orientadores, Supervisores I e Supervisores Técnicos), através das inúmeras contribuições, seja na organização das pessoas, seja na busca por transporte, que tiveram e têm papel essencial na realização dessas atividades.

Rosângela Aparecida da Conceição
Orientadora da oficina de Arte Digital – Do Ponto ao Pixel
Equipe de Atividades – Equipe de Capacitação
Projeto Telecentros

Colóquio na Casa da Palavra - Santo André

2005-06-15T16:36:00.000-03:00

COLÓQUIO LITERÁRIO NA CASA DA PALAVRA

23 DE JUNHO, 19:30h

COM OS MAIS IMPORTANTES ESCRITORES DA LITERATURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA:

CLAUDIO DANIEL,autor de A sombra do leopardo, Estação da Fábula, Na Virada do Século- Poesia de Invenção no Brasil, Romanceiro de Dona Virgo

JOCA REINERS TERRON, autor de Curva do rio sujo, Hotel Hell (Livros do Mal),Animal Anônimo, Não há Nada Lá, Eletroencefalograma

e

JOÃO SILVÉRIO TREVISAN, AUTOR DE Testamento de Jonas Deixado a Davi, As Incríveis Aventuras de El Condór, Em nome do desejo, Vagas Notícias de Melinha Marchiotti, Devassos no Paraíso, O livro do Avesso, Troços & Destroços, Seis Balas num Buraco Só: A Crise do Masculino

casa da palavra praça do carmo, 171 centro, santo andré informações e reservas:
4992 7218
entrada franca

Prefeitura Municipal de Santo André
Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer

II Mostra de Arte Eletrônica

2005-05-30T17:15:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!! Não percam esta chance de apresentar seus trabalhos na II Mostra de Arte Eletrônica, promovida pela ANPAP. Segue a publicação.

"Este ano, a Faculdade de Artes Visuais da UFG sediará a ANPAP, entre 17 e 21 de outubro. Como parte dos eventos paralelos ao Congresso da ANPAP está sendo organizada a II Mostra de Arte Eletrônica : Conexões.

Convidamos a todos os artistas que tenham produção em Vídeo, CD-Rom e DVD( incluindo net.art, arte interativa,multimídia) a participar da mostra CONEXÕES. Trata-se da II mostra de Arte Eletrônica organizada pelo Grupo de Pesquisa em Arte e Tecnologia da Imagem da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás Brasil e acontecerá dentro da programação do XIV Encontro da ANPAP.

O objetivo dessa mostra é divulgar a produção recente dos artistas que pesquisam a linguagem audiovisual. Poderá participar qualquer pessoa natural ou jurídica, qualquer seja sua procedência, com um ou mais trabalhos (copia em VHS, DVD, ou CD-Rom) cuja duração de projeção não seja maior que VINTE (20) MINUTOS.

Só serão recebidas produções que não tenham fins lucrativos, podendo ser realizadas em qualquer formato, e com tema livre.

A data limite para a recepção dos trabalhos é 20 de junho. A inscrição é gratuita. As cópias dos trabalhos serão incorporadas à videoteca da mostra.

Até 18 de julho 2005 se publicará, no site da mostra (www.fav.ufg.br / www.anpap.org.br ), a relação dos vídeos selecionados. O evento não terá caráter competitivo.

O material deverá ser enviado com uma ficha técnica e sinopses do mesmo, assim como os dados completos do realizador e seu currículo vitae, para publicação do catálogo. (Todas informações não deverão ultrapassar 800 caracteres sem espaço)."

fonte: site da ANPAP

Henry Moore – Uma Retrospectiva - Brasil 2005

2005-05-10T15:20:00.000-03:00

Por ocasião da exposição "Henry Moore – Uma Retrospectiva - Brasil 2005" em cartaz até 12 de junho de 2005, a Pinacoteca do Estado, em parceria com o British Council e The Henry Moore Foundation, convida para a série encontros relativos à mostra:

Dia 11/05: Visita à exposição comentada por José Resende

Dia 18/05: Visita à exposição comentada por Cláudio Cretti

Dia 25/05: Visita à exposição comentada por Cláudio Mubarac

Dia 1º/06: Visita à exposição comentada por Caito

Dia 08/06: Visita à exposição comentada por Ana Maria Tavares

E, no dia 17/05, terça-feira, será realizada uma palestra com Toby Treves, curador de Arte Moderna Britânica da Tate Gallery, Londres, sobre Henry Moore e a Escultura do Século XX.

Formado pelo Courtauld Institute of Art, Toby Treves é crítico de arte e consultor desde 1997 e curador de arte moderna britânica na Tate Gallery desde 2000. Recentemente assinou a curadoria, entre outras, das exposições Henry Moore and Mexico, no Museo Dolores Olmedo Patino, na Cidade do México (2005), Tate Sculpture: The Human Figure in British art from Moore to Gormley, na Millennium Galleries, em Sheffield (2004) e Henry Moore: Public Sculpture, Turbine Hall, na Tate Modern, em Londres (2003).

Todos os encontros, tanto as visitas comentadas quanto a palestra de Toby Treves, acontecem às 18h. A participação nas visitas e na palestra é gratuita, mediante retirada de senhas distribuídas na bilheteria do museu a partir das 17h.

Patrocínio: Bradesco.
Apoio: Cultura Inglesa e Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura.

Pinacoteca do Estado
Pça da Luz, 2 – Tel 11 3229.9844
Aberta de terça a domingo, das 10 às 18h
Entrada: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00
Grátis aos sábados
mail: imprensa@pinacoteca.sp.gov.br

Pinacoteca reinicia o Ciclo de Palestras

2005-03-03T10:20:00.000-03:00

História da arte brasileira o acervo da Pinacoteca do Estado

Quinto módulo:

Arte Brasileira Anos 60: continuidades e rupturas

Março/ Junho de 2005.

Há três anos a Pinacoteca do Estado de São Paulo desenvolve o projeto História da Arte Brasileira no Acervo da Pinacoteca, no qual historiadores e críticos de arte brasileira são convidados a realizar conferências sobre obras de arte da coleção do museu. Organizadas de forma cronológica, as palestras visam promover uma maior aproximação do público com a arte, ao mesmo tempo em que contribuem para o fomento das pesquisas em História da arte no Brasil. Em sua perenidade, esse programa confirma a boa acolhida do público a iniciativas institucionais que buscam difundir conhecimento de qualidade.

Para o primeiro semestre de 2005 foram escolhidos oito trabalhos que, tomados em conjunto, apresentam um panorama plural da arte realizada no Brasil no decorrer dos anos 60. Há a presença de artistas como Ivan Serpa e Willys de Castro, de início vinculados aos Movimentos Concreto e Neoconcreto, que continuam suas pesquisas artísticas de forma original neste período. No caso dos artistas mais jovens, alguns na época em início de carreira, há em geral um movimento em direção a uma reavaliação do caráter do objeto artístico e da função da arte em uma sociedade que passa por profundas mudanças políticas e sociais. No entanto, a diversidade dos trabalhos indica a existência de caminhos extremamente particulares, do mesmo modo que, por outro lado, em suas singularidades muitos sinalizam para elementos de continuação, mesmo que problemática, com momentos históricos anteriores. Neste sentido, atenta-se para possibilidade de se repensar os anos 60 não apenas sob o signo da ruptura.

Programação

05 de março Willys de Castro Objeto ativo, 1962 Ronaldo Brito

19 de março Ivan Serpa Figura, 1964 Fabiana Werneck Barcinski

02 de abril Tomie Ohtake Sem Título, 1961 Agnaldo Farias

16 de abril Arthur Luiz Piza # 86, 1962 Felipe Chaimovich

07 de maio Antônio Dias The American death: bamboo, 1967 Lígia Canongia

21 de maio Carmela Gross Nuvens, c. 1967 José Augusto Ribeiro

04 de junho Nelson Leirner O Porco, 1967 Lisette Lagnado

18 de junho José Resende Glub Glub ou Jardim de Jane Mansfield, 1968 Patrícia Corrêa

. Coordenação: Taisa Helena P. Palhares
. Produção: Ana Paula Nascimento e Setor Educativo da Pinacoteca do Estado de São Paulo
. Público-alvo: estudantes universitários e pesquisadores na área de artes, professores de artes ou história do ensino médio, interessados na história da arte brasileira, público em geral
. Local: Auditório da Pinacoteca do Estado (140 lugares)
. Cada palestra terá duração de, no mínimo, 45 minutos.
. As palestras serão gratuitas. Não há inscrições prévias. Em virtude da limitação de lugares, serão distribuídas senhas para o ingresso no dia das palestras, a partir das 15h30.
. Será concedido certificado de participação no ciclo mediante a freqüência de, no mínimo, 75% das palestras, comprovada em lista de presença.

Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, nº 2 – 01120-010 – São Paulo – SP
Fone (55 11) 3229-9844 Fax (55 11) 3229-9844 r. 229

Curso Introdutório à História da Arte a partir da Coleção do MASP - novo local

2005-03-02T18:10:00.000-03:00

Nos próximos meses o Pequeno e o Grande Auditórios do MASP -locais originais das atividades a que se refere este comunicado - estarão sob reformas em suas instalações, para atualizarem-se plenamente para sua destinação cultural.

Assim sendo, com as definições obtidas, e como estava prometido, informamos, através deste,o novo local para as aulas do Curso Introdutório à História da Arte a partir da Coleção do MASP, destinada a Professores e Educadores em geral, integrante do Programa Assessoria ao Professor implantado pelo Serviço Educativo do MASP, e já em seu nono ano de atividades.

As aulas ocorrerrão nos meses de março, abril, maio e junho, no Auditório da Pinacoteca do Estado, situada à Praça da Luz nº 2.

Devido às características do novo local, será oferecido o número de 150 vagas para a participação dos interessados.

Estes deverão retirar, no dia da aula, uma senha numerada, com um integrante da equipe do Serviço Educativo do MASP, no balção de informações situado no Saguão Principal da Pinacoteca do Estado.

As senhas começarão a ser distribuídas a partir das 10h00 da manhã, quando o museu é aberto para visitação, e a partir das 10h40 os portadores delas deverão dirigir-se ao auditório do museu, situado no 1º subsolo. Tem-se acesso a ele por escadas e por elevadores.

A distribuição será encerrada com o término das senhas. Não é permitido, em hipótese alguma, número maior de participantes.

Os interessados deverão portanto estar muito atentos aos horários e à possibilidade de não encontrarem posto.

As aulas começarão e terminarão nos horários originalmente estipulados.

Somente será possível entrar após o início da aula em caso de existência de senha/vaga, que a partir das 11h00, estarão sendo distribuídas apenas na porta do Auditório.

Em Março
Dia da aula: dia 05, sábado
Assunto : O Torso de Gesso, de H. Matisse, Coleção do MASP
Orientação: Renato Brolezzi
Participação Gratuita
Horário: das 11h00 às 13h00
Local: Auditório da Pinacoteca do Estado - Praça da Luz, nº2, subsolo.
Metrô : Linha Azul - Estação Luz.

Com as mesmas características, em abril,dia 02; em maio, dia 07; e em junho, dia 04.

Em julho as aulas estarão interrompidas devido à férias, e em agosto retornarão ao Grande Auditório do MASP, à Avenida Paulista.

Obs. Serão distribuídos os certificados de participação usuais, bem como o roteiro de avaliação da aula, aos que desejarem. No local também serão entregues certificados e avaliações de aulas anteriores.

Essa medida, impedindo uma interrupção de quatro meses para a atividade mais concorrida do Serviço Educativo do MASP, somente foi possível graças à generosidade da Direção da Pinacoteca do Estado, através de seu Diretor Marcelo M. Araujo -um dos grandes responsáveis pela implantação do Serviço Educativo do MASP em 1997- e dos setores de Ação Educativa e de Exposições Temporárias do museu, a quem expressamos aqui nossos agradecimentos.

Veja bem:
A Pinacoteca do Estado não estará informando sobre essa atividade do MASP.

Por favor, para mais informações veja os contatos: educativo@masp.art.br
tel 3251-5644 ramal 213

Veja bem:
Os participantes são também convidados do museu para visitarem, antes ou depois da aula, gratuitamente, a Pinacoteca do Estado.

Fique atento à programação do museu.
No mesmo local, promovida pela Pinacoteca do Estado, palestra com inicio às 16h00, sobre obra da coleção do museu.
Informações 011 3229 9844.

Por favor, repasse para quem pode ter interesse na notícia.

Obrigado,
Paulo Portella Filho
Serviço Educativo do MASP

Internet Livre Sesc Itaquera - Programação de Março

2005-03-02T17:02:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!! Esta é a programação para o mês de março das atividades no espaço da Internet Livre do Sesc Itaquera.

Eco Jornal em Vídeo
Atividade complementar com participantes do Roteiro Ambiental.
De 02/03 a 18/03. Quarta a sexta, das 10h30 às 12h

Núcleo de Artes 3D
Atividade aberta para aprender novas técnicas de 3D. É necessário
conhecimento básico de Blender. 10 vagas.
De 02/03 a 30/03. Quartas, às 14h / Domingos, às 10h.

Curso Básico de 3D
Atividade introdutória de modelagem e animação em 3D com o programa
Blender. É necessário conhecimento básico do uso de computadores. 20 vagas.
Dias 04, 05 e 06/03. Sexta, sábado e domingo, das 14h às 17h.

Como se Faz Design Gráfico
Atividade introdutória de editoração eletrônica com o programa Quark
Express. É necessário conhecimento básico do uso de computadores. 20 vagas.
Dias 05, 12, 19 e 26/03. Sábados, das 10h às 13h.

Email grátis e Currículo Profissional
Crie sua conta de webmail e aprenda a fazer um currículo pessoal. É
necessário conhecimento básico do uso de computadores. 20 vagas.
Dias 11 e 12/03. Sexta e sábado, às 15h.

Museus e Galerias Virtuais
Navegação dirigida por sites de arte clássica e arte com recicláveis. 10
vagas.
Dia 12/03. Sábado, às 14h.

Arte do Lixo
Navegação dirigida por sites de artes e artistas, com obras feitas de
reciclagem.
Dia 19/03. Sábado, às 14h.

Criação de Música Digital
Aprenda a fazer música eletrônica no computador. É necessário conhecimento
básico do uso de computadores. 10 vagas.
Dias 25 e 26/03. Sexta e sábado, das 14h às 16h.

Contato Programação SESC Itaquera 6523-9324

Mulheres no Cinema - Programação de Cinema - Março

2005-03-01T13:26:00.000-03:00

No mês de março a programação de cinema do Sesc Itaquera homenageia as mulheres por meio da exibição de filmes de duas diretoras bastantes importantes para o cinema brasileiro. Um deles é Durval Discos, grande vencedor do Festival de Gramado, que marca a estréia de Anna Muylaert marcada por um roteiro ousado, divertido e que tem a cara de São Paulo.

O outro filme é Pequeno Dicionário Amoroso dirigido por Sandra Werneck e que retrata o desgaste de uma relação amorosa, sem procurar encontrar culpados ou causas. Segundo a diretora, o objetivo foi “fazer um filme de amor falando de uma forma diferente”. Sem dúvida são duas mulheres que marcam sua presença no cinema com criatividade e competência!
Aproveitem!

Pequeno Dicionário Amoroso. Brasil/ 1996/91min/livre. Direção: Sandra Werneck. Elenco: Andréa Beltrão, Daniel Dantas, Tony Ramos. Um jovem casal se apaixona e inicia uma relação amorosa. À medida que se envolvem, eles questionam a natureza dos seus sentimentos. O filme acompanha, de forma bem-humorada e poética, o itinerário sentimental dos personagens, revelando a paixão sob a forma de verbetes, seguindo uma ordem alfabética configurando um
dicionário amoroso.
Dia, 4/03 às 20h e 6/03 às 15h.

Durval Discos. Brasil/2002/96min/livre. Direção: Anna Muylaer. Elenco: Ary França, Etty Fraser, Marisa Orth. Durval e sua mãe vivem há muitos anos na mesma casa onde funciona a loja Durval Discos, que já foi muito conhecida mas hoje vive uma fase de decadência devido à decisão de Durval em não vender CDs e se manter fiel aos discos de vinil. Ambos decidem contratar uma empregada que chega junto com Kiki , uma pequena garota que após alguns dias é abandonada aos cuidados de Durval e sua mãe.
Dia 18/03 às 20h e 20/03 às 15h.

Entrada Gratuita. Reserve seu lugar pelo telefone: 6523-9265 ou por email: lucy@itaquera.sescsp.org.br

Projeto Captação de Imagens: Fotografia

2005-02-21T09:56:00.000-03:00

A Ação Educativa- Espaço do Olhar do Instituto Tomie Ohtake gostaria de informar sobre o Projeto Captação de Imagens: Fotografia, com patrocínio da HP. O projeto está estruturado em cursos, exposições de quatro renomados fotógrafos e publicações relativas a toda programação. A instituição prevê a participação de fotógrafos de primeira qualidade para trabalhar com os participantes, conhecimento sobre as técnicas e a linguagem em oficinas e palestras e propiciar a apreciação de obras a partir de exposições.
Neste primeiro semestre o fotografo convidado é o português Orlando Azevedo. O curso gratuito acontecerá todas as quintas - manhã (9 às 12 horas) ou tarde ( 14 às 17 horas) - lecionadas por um educador do Instituto Tomie Ohtake. Teremos quatro turmas, duas de professores e duas de alunos, todas do Ensino Fundamental II e Médio, de escolas particulares e estaduais. Cada professor participante convidará um aluno, o qual irá freqüentar o curso na turma destinada aos alunos participantes. As inscrições estão abertas e serão feitas por ordem de interesse.
No final do semestre haverá workshops para fotógrafos profissionais, previamente selecionados - 10 horas - com o artista convidado.
Espera-se que ao final de 4 semestres, este projeto beneficie 20 mil alunos de Ensino Médio e Fundamental II por meio da ação irradiadora dos 200 professores capacitados nos cursos teóricos e práticos que compõem o projeto.
Atenciosamente,

Stela Barbieri
Diretora Ação Educativa - Espaço do Olhar

Fernanda Barros Gomes
Instituto Tomie Ohtake
contato: 2245-1932

Exposição SUB DI VISÍVEIS

2005-02-17T14:42:00.000-02:00

A exposição SUB di VISÍVEIS do artista Lúcio Carvalho, traz ao público, imagens manipuladas através do uso de software de edição de imagens, impressas em tela e em painéis backlight (com iluminação por trás da impressão em acetato ou acrílico opaco).

O trabalho executado pelo artista, é refinado e muito bem elaborado. Durante o coquetel de abertura, algumas pessoas chegaram a pensar que se tratasse de pintura. Realmente, é um trabalho primoroso.

Quem visitar a exposição poderá conferir o resultado da pesquisa desse artista, que antes de manipular imagens no computador, desenvolvia a Colagem da maneira tradicional com o mesmo refinamento.

Ótima oportunidade de conhecer um pouco mais sobre as possibilidades em Arte Digital.

Exposição SUB di VISÍVEIS
de 05 de fevereiro a 13 de março
segunda a sábado, das 10 às 21 horas
Galeria Paulista
Av. Paulista, 2083 – Conjunto Nacional

Encontros Estéticos

2005-02-04T15:22:00.000-02:00

No mês de janeiro, o Centro Cultural da Caixa, em São Paulo, deu início ao projeto Encontros Estéticos, com artistas, historiadores e críticos de arte, professores, pesquisadores e outros interessados em temas relacionados às artes e à estética.

O prof. dr. Jorge Anthonio e Silva é o responsável pela curadoria. A programação é gratuita e vai até junho.

É necessária a inscrição, pois o número de vagas é apenas 20. Informações através do telefone: 3107-0498 ou por e-mail: remaisp@caixa.gov.br, de segunda a sexta-feira, das 9 às 18 horas.

Programação:

FEVEREIRO
23 - 20h - O PROCESSO CRIATIVO EM DANÇA - Dra. Rosana Van Langendonck Augusto (Pesquisadora em Dança)

24 - 20h - A EDUCAÇÃO ESTÉTICA DO HOMEM - Dr. Jorge Anthonio e Silva (Professor, Crítico e Pesquisador - UNISO Universidade de Sorocaba)

25 - 20h - VICO: EDUCAÇÃO, ARTE E CULTURA - Dr. Martin César Feijó (Escritor e Professor - FAAP-SP - Universidade Mackenzie)

26 - 17h - ARTE NAÍF BRASILEIRA - Jacques Ardies (Galerista, Colecionador)

27 - 17h -PALESTRA DO ARTISTA COM EXPOSIÇÃO NO CONJUNTO CULTURAL DA CAIXA EM SP

MARÇO
23 - 20h - SURREALISMO E IMAGEM POÉTICA - Cláudio Willer (Poeta, Ensaísta e Tradutor)

24 - 20h - FOTOGRAFIA EXPANDIDA - TENDÊNCIAS CONTEMPORÂNEAS - Dr. Rubens Fernandes Júnior (Pesq
uisador e Crítico de Fotografia)

25 -20h - O ADMIRÁVEL ESTÉTICO E ÉTICO COMO IDEAL SUPREMO DA VIDA HUMANA - Dra. Lúcia Santaella (Autora, Pesquisadora e Professora)

26 - 17h - MÚSICA SEM FRONTEIRAS - Carlinhos Antunes (Músico e Historiador)

27 - 17h - PALESTRA DO ARTISTA COM EXPOSIÇÃO NO CONJUNTO CULTURAL DA CAIXA EM SP

ABRIL
26 - 20h - PALESTRA DO ARTISTA COM EXPOSIÇÃO NO CONJUNTO CULTURAL DA CAIXA EM SP

27 - 20h - O TEATRO FUTURISTA - Mt.Vera D'Agostino (Atriz, Professora FAAP-SP)

28 -20h - PROCESSOS INDUTIVOS NA CRIAÇÃO ARTÍSTICA - Dra. Ana Maria Guimarães Jorge (Profesora de Mídias Digitais da FAAP/FACOM-SP)

29 -20h - AS DIMENSÕES NO CAMPO DAS ARTES VISUAIS - MT. Antonio Santoro Júnior (Museólogo, Crítico ABCA - APCA - AICA)

30 - 17h - PASCAL: A ESTÉTICA DA VERDADE - Dr. Luis Felipe Ponde (Filósofo, Professor FAAP/SP - PUC/SP)

MAIO

25 - 20h - LEIS DE INCENTIVO À CULTURA - Maria Eugênia Malagodi (Consultora de Marketing Cultural)

27 - 20h - CONJECTURAS SOBRE O SIGNIFICADO DA EXPERIÊNCIA ESTÉTICA - Dr. Ivo Assad Ib
ri (Professor - Departamento de Filosofia PUC/SP)

28 - 17h - NOTAS SOBRE ROUPAS, SUJEITOS E MODOS DE VIDA - Dra. Rosane Preciosa (Professora e pesquisadora de Moda - Anhembi-Morumbi)

29 - 20h - PALESTRA DO ARTISTA COM EXPOSIÇÃO NO CONJUNTO CULTURAL DA CAIXA EM SP

JUNHO
22 - 20h - O DIRETOR E A LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA - Ricardo Elias (Cineasta e Diretor de "De Passagem")

23 - 20h - FRIDA KAHLO - A DOR COMO MOTIVO - Dr. Jorge Anthonio e Silva (Professor, Crítico e Pesquisador UNISO - Universidade de
Sorocaba)

24 - 20h - UMA NOVA ESTÉTICA REALISTA NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA - Dr. Ronal Entler (Fotógrafo, Pesquisador e Professor FACOM/FAAP-SP)

25 - 17h - O PROCESSO CRIATIVO EM PINTURA - Nelson Screnci (Artista e Professor)

26 - 17h - PALESTRA DO ARTISTA COM EXPOSIÇÃO NO CONJUNTO CULTURAL DA CAIXA EM SP

Game_Cultura - festival de jogos eletrônicos do SESC Pompéia

2005-01-11T16:50:00.000-02:00

No último sábado, dia 8, no SESC Pompéia teve início o Game Cultura - festival de jogos eletrônicos do SESC Pompéia, com uma programação bem recheada, para quem gosta de games e para aqueles que querem conhecer mais sobre o assunto.

Debates e palestras estão na programação, além de oficinas, com destaque para o uso do software livre - Blender - como possibilidade na criação e modelagem 3D e, um simpósio nos dias 18 e 19.

Haverá um enduro de games, onde durante 24 horas equipes inscritas criaram jogos demo, que serão exibidos pela comissão julgadora.

O evento vai até 30 de janeiro.

Maiores informações
Game Cultura - Sesc Pompéia.

GAME_CULTURA - FESTIVAL DE JOGOS ELETRÔNICOS DO SESC POMPÉIA
O festival game_cultura reúne uma série de atividades abordando o universo dos jogos eletrônicos.

Abrindo_o_Jogo
Bate papo com os realizadores dos games expostos na mostra Mapa_do_Jogo. Grátis
De 08/01 a 30/01. Galpão. Consulte a programação do evento no SESC Pompéia.

Mapa_do_Jogo
Mostra interativa com games importantes da produção nacional, selecionados por Alexandre Machado. Grátis
De 08/01 a 30/01. Galpão. Terça a domingo, das 10h às 18h30.

Oficinas_e_Vivências
Atividades orientadas que trazem aos interessados técnicas de roteirização, construção de personagens, desenho, animação, ambientação, sonorização, entre outros processos utilizados na criação de games. Grátis
De 08/01 a 30/01. Galpão. Consulte a programação do evento no SESC Pompéia.

Seu_Próximo_Jogo - Jogo Chato: A fronteira final
Wilson Sukorski e a equipe da Gamion desenvolvem, ao vivo e com interação do público, um anti-game. Grátis
De 08/01 a 23/01. Galpão. Consulte a programação do evento no SESC Pompéia.

Oficina_Alternativa de desenho para games
Conheça novas possibilidades de desenho para games, explorando linguagens como a caricatura, as charges e os quadrinhos. Oficinas de Criatividade. Grátis
Dia(s) 11/01, 12/01, 13/01, 14/01, 15/01, 16/01 De terça a sexta, das 13h30 às 14h3. Sábado e domingo, das 13h30 às 15h30.

Oficina_Modelagem de Personagens
Oficina com técnicas utilizadas para modelagem em 3D de personagens para games. Oficinas de Criatividade. Grátis
Dia(s) 11/01, 12/01, 13/01, 14/01 Terça a sexta, das 14h30 às 15h30.

Oficina_Personagens
Aprenda a elaborar de forma consistente as características de um personagem para games. Oficinas de Criatividade. Grátis
Dia(s) 08/01, 09/01, 11/01, 12/01 De sábado a domingo e de terça a quarta, das 14h30 às 15h30.

Oficinas_Cenários
Conheça algumas das maneiras utilizadas para construção dos cenários de games. Galpão. Grátis
Dia(s) 11/01, 12/01 Terça e quarta, das 15h30 às 17h30.

Vivência_Lan House
A vivência se propõe a apresentar para o público o universo dos games, esperando diminuir os preconceitos com essa mídia e abordando na teoria e na prática diversos tipos de games. Galpão. Grátis
Dia(s) 08/01, 11/01, 13/01, 16/01, 18/01, 20/01 Dias sábado, terça e quinta, 17h30, e domingo (16), às 15h30.

Oficina_Áudio
Aprenda a elaborar vinhetas e efeitos sonoros empregados na construção de games. Galpão. Grátis
Dia(s) 13/01, 14/01, 22/01, 23/01 Quinta a sexta, das 15h30 às 17h30. Sábado a domingo, das 13h30 às 15h30.

fonte: site SESC São Paulo

Possibilidades de uso do aprendizado em Arte Digital

2004-12-16T17:51:00.000-02:00

Este artigo traz o depoimento de um usuário do Telecentro Estrela Nova - zona sul -, mostrando a importância da disseminação do conhecimento e do uso dos softwares livres, nas diversas comunidades da periferia de São Paulo e de outras cidades, e da sua apropriação e uso por parte dos usuários.

A oficina de Arte Digital - Do Ponto ao Pixel, mostra o quanto é importante a disseminação da informação, o ensino do desenho e a desmistificação da arte na periferia de São Paulo, com a utilização de softwares livres.

Como prova da apropriação dos conteúdos e do uso do aprendizado durante a oficina, segue o depoimento do usuário do Telecentro Estrela Nova, Adilson Pinto, que desenvolveu um livro digital e capa de seu CD.

"Posso dizer, sem exageros, que o acesso gratuito à Internet a partir dos telecentros colaborou e colabora imensamente com a minha vida profissional, coisa que, por eu momentaneamente estar sem possibilidade de possuir um computador, é um motivo de alegria e satisfação.

Trabalho com literatura e, a partir da Internet, faço contatos com escritores amigos, visito sites relativos, blogs etc...

Uma pesquisa recente informou que a grande maioria de
pessoas que possuem um computador está no Sudeste e no
Sul; que numa família o uso é para, pelo menos, 3
pessoas.

O Nordeste ficou em último lugar, o que significa que a periferia impossibilitada de possuir computadores seria, comparativamente, o Nordeste paulistano!

Desse modo, o acesso tornou-se um privilégio que os telecentros oferecem gratuitamente a uma população carente de melhores recursos.

Meus votos são que os telecentros continuem nos servindo (esqueci de dizer que até a capa do meu último livro
digital, a ser lançado em breve, foi executado num
Telecentro!) a bem de todos e...

Muito obrigado ao criador dessa extraordinária oportunidade: os telecentros!

Adilson Pinto - usuário Telecentro Estrela Nova"

translated text

The workshop of Digital Art - Of the Point to the Pixel, it shows how much it is important the dissemination of the information, the education of the drawing and the desmistification of the art in the periphery of São Paulo, with the free use of softwares.

As test of the appropriation of the contents and the use of the learning during the workshop, it follows the deposition of the user of the Telecentro Estrela Nova, Adilson Pinto, that developed a digital book and layer of its COMPACT DISC.

"I can to say, without exageros, that the gratuitous access to the InterNet from the telecentros collaborated and collaborates immensely with my professional life, thing that, for I momentarily to be without possibility to possess a computer, is a reason of joy and satisfaction.

Work with literature and, from the InterNet, I make contacts with writers friends, I visit sites, blogs etc relative...

A recent research informed that the great majority of people who possess a computer is in the Southeast and the South; that in a family the use is for, at least, 3 people.

The Northeast was in last place, what it means that the disabled periphery to possess computers would be, comparativily, the paulistano Northeast!

In this way, the access became a privilege that the telecentros gratuitously offer a devoid population of better resources.

My votes are that the telecentros continue in serving (I forgot to say that until the layer of my last digital book, to be launched in briefing, it was executed in a Telecentro) well of all and...

Very obliged to the creator of this extraordinary chance: the telecentros!

Exposição de colagem lembra a história do computador

2004-11-30T13:33:00.000-02:00

Tido como representante da modernidade e das novidades em tecnologia, o símbolo @ já é usado há 33 anos em endereços de e-mail (leia mais). Essa história é um dos atrativos da mostra “E-mail de artista”, que começa no dia 1 de dezembro na Oficina Cultural Oswald de Andrade.

Promovida pela Associação Brasileira de Artistas Plásticos de Colagem e com curadoria de Robert Richard e Deni Saez, a exposição reunirá computadores antigos do Museu do Computador, do telégrafo de Samuel Morse (1844) e do telefone de Graham Bell (1876) ao email de Ray Tomlinson (1971).

Além disso, cerca de 30 artistas terão suas obras exibidas. A programação inclui ainda oficina e palestras. A oficina de arte digital “Do ponto ao pixel” será realizada pelo projeto Telecentros da prefeitura de São Paulo, e ministrada por Rosângela Ap, de 6 a 10 de dezembro. Serão duas turmas, com inscrições gratuitas. Além disso, haverá palestras gratuitas sobre História da Computação, Arte Digital e Mercado de Trabalho.

Mostra “E-mail de artista”
De 2 a 17 de dezembro / De 3 a 29 de janeiro de 2005
Das 14h às 21h

Oficina de Arte Digital – Do ponto ao pixel
Ministrada por Rosângela Ap
1a turma das 14h às 17h / 2a turma das 18h às 21h
Inscrições gratuitas – Tel. 251-5558 / 222-2662

Palestras gratuitas
A História da Computação
Ministrada por José Carlos Valle (Presidente Curador do Museu do Computador)
Dia 8/12, às 19h30

O que é arte digital – O e-mail como suporte
Ministrada por Rosângela Ap
Dia 14/12 às 19h30

O e-mail como ponte para a inserção no mercado de trabalho
Ministrada por Marden David
Dia 15/12 às 19h30

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro

Conheça a história do e-mail

Cine Sesc

2004-11-23T16:29:00.000-02:00

Caros amigos, segue o convite para participar da programação de cinema do Cineteatro Itaquera...

Mês da Consciência Negra

A programação do mês de novembro pretende refletir a presença do negro no cinema e as dificuldades enfrentadas pelos realizadores, além de aquecer uma discussão acerca das relações raciais na mídia e na sociedade. Para tanto, escolhemos apresentar algumas produções importantes cuja preocupação é ampliar um debate fundamental junto aos que se interessam pelo papel que o cinema brasileiro desempenha na construção da identidade dos brasileiros.

Cruz e Souza O Poeta do Desterro
Reinvenção da vida, obra e morte do poeta catarinense Cruz e Sousa (1861-1898), fundador do Simbolismo no Brasil e considerado o maior poeta negro da língua portuguesa. Através de 34 "estrofes visuais", o filme rastreia desde as arrebatadoras paixões do poeta em Florianópolis até seu emparedamento social, racial, intelectual e trágico no Rio de Janeiro. Direção: Sylvio Back. Elenco: Kadu Carneiro, Maria Ceiça, Léa Garcia. Brasil/ 2000/86min/35mm/livre. Gênero:- Drama.
Dia 19 e 21/11. Sexta feira 19h30 e Domingo, às 15h.

Família Alcântara
O documentário mostra a preservação desta família que chegou escravizada em 1760 ao Brasil e que até hoje mantém suas tradições. Alguns dos 60 membros da família mostram as principais atividades dos Alcântara e os trabalhos já realizados, como dois CDs gravados e sete peças de teatro, além da tradicional congada anual, composta por procissão, missa e festa em louvor à Nossa Senhora do Rosário. Com o documentário, os diretores mostram que, mais do que retratar a história de uma família negra comum, ele resgata tradições e histórias do povo negro como um todo. Após a exibição, haverá um bate-papo com os diretores sobre O negro no cinema brasileiro. Gênero: documentário Direção: Daniel Santiago e Lilian Santiago. Brasil/2004/56min/35mm/livre.
Dia 28/11.Domingo, às 15h.

O Coração

O coração é a sagrada pira
Onde o mistério do sentir flameja.
A vida da emoção ele a deseja
como a harmonia as cordas de uma lira.
Um anjo meigo e cândido suspira
No coração e o purifica e beija...
E o que ele, o coração, aspira, almeja
É o sonho que de lágrimas delira.
É sempre sonho e também é piedade,
Doçura, compaixão e suavidade
E graça e bem, misericórdia pura.
Uma harmonia que dos anjos desce,
Que como estrela e flor e som floresce
Maravilhando toda criatura!

(Cruz e Souza em “Últimos sonetos”)
Entrada Franca, reserve seu lugar pelo telefone 6523-9330 c/ Lucy ou pelo email: lucy@itaquera.sescsp.org.br

O que é Arte Digital – O e-mail como suporte

2004-11-22T19:49:00.000-02:00

O e-mail no nosso tempo é uma ferramenta imprescindível e indispensável, seja para negócios, aprendizado e, mesmo, na difusão e disseminação de novas formas de produção artística.

No campo artístico, o e-mail deixa de ser apenas uma ferramenta de contato, para tornar um suporte, mesmo porque o destinatário tem a possibilidade de ver no corpo da mensagem a imagem anexa.

Esta pré-visualização do conteúdo da mensagem, serve como uma pequena apresentação, uma vitrine, permitindo ao destinatário - receptor - a escolha do que baixar ou não.

E, assim, posso até arriscar dizer que nesta apresentação de conteúdo o destinário, ao entrar em contato com a obra produzida e selecionar o que quer ou não, interage de forma seletiva, transformando um ato mecânico e um ato analítico. Em todo processo ele é determinante através da sua escolha.

A percepção deste comportamento, é parte da experiência de várias formações em Arte Digital ministrada por mim, no Projeto Telecentros. Ao oficineiro participante da oficina, no final de cada atividade, lhe é pedido que envie através de e-mail tudo o que foi produzido, incluindo seus comentários.

Mesmo que a produção seja grande, um número menor é enviado, indicando que há uma pré-seleção por parte do oficineiro. Talvez, intituitivamente, faça da sua mensagem uma vitrine, mostrando ao seu destinatário, o melhor de sua produção.

Há muito o que ser investigado. Este artigo aponta um dos encaminhamentos do uso do e-mail, e por isto, seja necessária uma investigação mais apurada, pois tudo é muito novo.

Aproveitando este espaço, gostaria de convidar a todos para participar da abertura da exposição: E-mail de Artista, dia 1 de dezembro, das 19:00 às 22:00hs e, da palestra que terá o mesmo título deste artigo, dia 14 de dezembro, às 19:30hs, na Oficina Cultural Osvald de Andrade.

Oficina Cultural Osvald de Andrade
Rua Três Rios, 363 - 11 221-5558/222-2662

Usina de Idéias

2004-10-20T18:46:00.000-03:00

Usina de Idéias transforma lixo em arte

No dia 16 de outubro, a Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente e o Sesc Itaquera abriram novas vagas para as oficinas do projeto Usina de Idéias. A iniciativa tem caráter educativo e ambiental, pois forma um núcleo de criação artística na antiga Usina de Compostagem de São Mateus, localizada ao lado do Sesc Itaquera na Zona Leste de São Paulo. A iniciativa conta com o apoio da Secretaria Municipal de Serviços e Obras. As atividades terão início no dia 18 de outubro.

Há vagas para oficinas de reciclagem, fotografia, gravura, bonecos com retalhos, confecção de alegorias, carros e fantasias de carnaval, bateria, cabeleireiro, auto-maquiagem, ginástica geral e alegorias de carnaval. Os interessados devem inscrever-se pelo telefone 3372-2222.

Espaço aberto à comunidade

Além da cultura, a Usina de Idéias tem como objetivo incentivar um processo de reflexão na comunidade local em relação às questões socioambientais. Nesse sentido, a proposta de relacionar meio ambiente e produção artística pode se tornar instrumento de sensibilização e tomada de atitude diante dos problemas ambientais.

No lugar do lixo: arte e cultura

O projeto de transformação da antiga usina de compostagem de lixo em um centro de cultura, lazer e informação foi elaborado pelo cenógrafo e arquiteto cênico José Carlos Serroni. Toda a área já ganhou novo projeto paisagístico. O prédio onde funcionava a usina já tem mais de 30 anos e estava em bom estado. O espaço foi readaptado, com novas instalações e uma decoração com materiais reciclados. Seu maquinário foi preservado para manter na memória, e na história, que ali funcionava uma usina de lixo. A estrutura que era utilizada para fazer a compostagem virou um brinquedo interativo.

Maiores informações no endereço da
Secretaria do Verde e do Meio Ambiente

fonte: Portal da Prefeitura de São Paulo - pulicado em 14/10/2004

Meio Milhão de conectados pelos Telecentros

2004-10-20T18:41:00.000-03:00

No sábado passado uma série de atividades simultâneas foram realizadas em comemoração ao Meio Milhão de conectados pelos Telecentros. Houveram diversas oficinas, entre elas, Arte Digital, Resgate da Memória dos Telecentros, Educação Ambiental e Serviços Públicos.

No domingo, a festividade reuniu mais de 500 convidados no espaço do Cine Olido, onde houveram apresentações de grupos de rap e karatê.

Como não poderiam ficar de fora, os conectados de número 100.000, 200.000, 300.000, 400.000 e 500.000, foram homenageados. Para conhecê-los é só dar uma passadinha no sítio do Projeto Telecentros.

Os resultados das oficinas estão no sítio Comunitário, espaço aberto à comunidade.

Fashion Passion - para os amantes da moda

2004-10-11T19:49:00.000-03:00

Para os amantes da moda, a exposição Fashion Passion:100 Anos de Moda na Oca, traz um panorama da produção da alta costura do século XX. Poiret, Pucci, Chanel,entre outros estilistas consagrados, estão nos 11 módulos distribuídos pelos 3 andares da Oca - Parque do Ibirapuera.
Com referência à produção brasileira, a curadoria trouxe uma "resposta brasileira" à tudo o que está exposto.
Fashion Passion, traz ainda,"roupas, fotografias, filmes e vídeos retratando a evolução da moda no século XX", onde o espectador pode desfrutar de belas imagens, um retorno ao passado para alguns e uma viagem no tempo para outros.
Mas atenção para não ficar de fora.

Onde: Oca, Parque do Ibirapuera, São Paulo
De 15 de setembro a 5 de dezembro de 2004
mais informações no sítio BrasilConnects

Galeria de Arte Digital

2004-09-30T22:40:00.000-03:00

A galeria de Arte Digital é um espaço para expor os trabalhos produzidos durante e após a oficina de Arte Digital - Do Ponto ao Pixel, que integra as oficinas oferecidas pelo Projeto Telecentros da Prefeitura do Município de São Paulo.

Durante 30 horas, os participantes entram em contato com ferramentas de desenho e retoque de imagem por computador, história da arte e noções de desenho.

Os trabalhos expostos na galeria fazem parte de uma dessas etapas. É o momento de mostrar o que se aprendeu e apreendeu durante este pequeno começo. Para acessar a galeria é só clicar na figura da esquerda e depois em Picture. Comentários são benvindos.

Boa visita.

Galeria

Projeto Telecentros

Cinema Gratuito SESC Itaquera

2004-09-27T10:37:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!! Recebi esta programação de cinema gratuito. Segue na integra a mensagem recebida.

*****>>>>><<<<<*****

Caros amigos,
Segue a programação do mês de outubro!
Mais uma vez, "esperançamos" (como dizia Paulo Freire) que vocês apareçam e curtam conosco os filmes e os shows também!!!

Programação de Cinema Outubro/2004

Domésticas - O Filme Brasil/2001/90min/35mm/14 anos. Direção:- Nando Olival e Fernando Meirelles. Elenco:- Cláudia Missura, Graziella Moretto e Lena Roque.
No meio da nossa sociedade existe um Brasil notado por poucos. Um Brasil formado por pessoas que, apesar de morar dentro de sua casa e fazer parte de seu dia-a-dia, é como se não estivesse lá. Cinco das integrantes deste Brasil são mostradas em "Domésticas - O Filme": Cida, Roxane, Quitéria, Raimunda e Créo. Uma quer se casar, a outra é casada mas sonha com um marido melhor. Uma sonha em ser artista de novela e outra acredita que tem por missão na Terra servir a Deus e à sua patroa. Todas têm sonhos distintos mas vivem a mesma realidade: trabalhar como empregada doméstica.
Dia 08, sexta-feira, às 19h30. Depois do filme teremos Estação Cultural com Show de Joana Mariz e Pedro Mariano

O GRILO FELIZ Brasil/2001/80min35mm/Livre. Direção:- Walbercy. O longa metragem de animação com 82 minutos, conta as peripécias e aventuras de um grilo, que alegra uma floresta com suas músicas tocadas em uma violinha de casca de amendoim, para expulsar um lagarto ambicioso e seu bando de sapos mal-humorados.
Dia 17, domingo, às 15h

AMARELO MANGA Brasil/2003/100min/35mm/16 anos. Direção:- Cláudio Assis. Elenco:-Matheus Nachtergaele, Jonas Bloch, Dira Paes. Guiados pela paixão, os personagens de Amarelo Manga vão penetrando num universo feito de armadilhas e vinganças, de desejos irrealizáveis, da busca incessante da felicidade. O universo aqui é o da vida-satélite e dos tipos que giram em torno de órbitas próprias, colorindo a vida de um amarelo hepático e pulsante. Não o amarelo do ouro, do brilho e das riquezas, mas o amarelo do embaçamento do dia-a-dia e do envelhecimento das coisas postas.
Dia 22, sexta-feira, às 19h30. Depois do filme teremos Estação Cultural com Show de Kid Vinil e Rock in History

Entrada Franca, reserve seu lugar pelo telefone 6523-9330 c/ Lucy ou pelo email: lucy@itaquera.sescsp.org.br

Contatos com a Arte - Grupo de Estudos para Professores

2004-09-21T16:01:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!!! Recebi esta mensagem a respeito do curso para professores oferecido pelo MAM - Museu de Arte Moderna, que fica no Parque do Ibirapuera. Segue na integra a mensagem recebida.

     

Caro educador(a),

Estão definidas as datas para o Contatos com a Arte - Grupo de Estudos para Professores 2º semestre de 2004. Veja abaixo os dias, horários e exposições correspondentes, escolha o melhor para você e envie um a-mail para fazer a sua inscrição. Caso já tenha realizado este procedimento, aguardamos a sua presença.

Hercules Barsotti (das 14:00 às 18:00h)
DATAS: 23/10 (somente este dia disponibilidade de vagas)

Fotografia e Escultura do Acervo do mam(das 10:00 às 12:00h)
DATAS: 18/09, 25/09, 02/10, 16/10, 23/10

Arte Solidária (das 14:00 às 18:00h)
DATAS: 06/11, 20/11, 27/11, 04/12

Vitor Brecheret (das 10:00 às 12:00h)
DATAS: 20/11, 27/11, 04/12

Maiores informações
5549-9866 r.3 com Luciana
http://www.mam.org.br

Notas rápidas -> Projeto Happy Hour Cultural na MariAntonia com Nuno Ramos

2004-09-20T13:58:00.000-03:00

Acontece no dia 24 de setembro, sexta, às 19 horas, no Centro Universitário Maria Antonia, o Happy Hour Cultural com o artista Nuno Ramos. O projeto propõe - em encontros informais - uma reflexão sobre processos criativos e a discussão de temas culturais da atualidade por meio da obra de um artista convidado. Desenvolvido pelo Núcleo de Estudos Arte e Psicanálise, em parceria com o Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, o projeto é coordenado pela Arte-Educadora Emília Viero e pelo psicanalista Jaime Betts. Nesta edição, conta com a participação especial de Maria Rita Kehl. R. Maria Antonia, 294, Vila Buarque, São Paulo. Informações: (11) 3255-7182. Entrada gratuita.

Parque dos Dinossauros

2004-09-20T13:52:00.000-03:00

Sábado... Um dia que começou nublado. Fui assistir a palestra do professor Renato Brolezzi sobre Chardin no MASP. Dei uma passada na Galeria de Arte do SESI, onde vi a exposição Still Life - Natureza Morta, logo mais farei um comentário sobre a mesma. Resolvi ir ao MAB - Museu de Arte Brasileira, na FAAP.

Visitei a exposição do artista Arcangelo Ianelli, uma mostra da sua passagem da figuração ao início da abstração. Uma pena que domingo foi o último dia. Mas ao sair da sala algo intrigante aconteceu... Vi uma entrada toda futurista, prateada. Fui conferir... Daí a surpresa. Um corredor com muitas plantas conduz o espectador à sala de exposição. Pedras. Mesas de pedra. Fósseis e uma réplica de um dinossauro.

Todo este ambiente que leva o espectador ao mundo de alguns milhões de anos, mostra parte das descobertas arqueológicas da Chapada do Araripe, região do estado do Ceará que faz divisa com o estado de Pernambuco.

E como já dizia a música: "O sertão vai virar mar", é incrível ver através dos fósseis, como esta região do agreste, já foi um dia, tão cheia de vida. Um animação mostra parte deste mundo. O resto, tem que ser descoberto...

Boa viagem!!!

Exposição: Ciências da Terra, Ciências da Vida Chapada do Araripe
Onde: Museu de Arte Brasileira – FAAP
Rua Alagoas, 903, Higienópolis
Período: 30 de agosto a 31 de outubro
Horário: terça a sexta-feira, das 10h00 às 21h00 (última entrada 20H00) sábado, domingo e feriados, das 13h00 às 18h00 (última entrada 17H00)
Telefone para informações: 11-3662-7198
Visitas educativas: 11-3662-7200
Entrada Franca
www.faap.br

Cinema Gratuito

2004-09-02T18:43:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!! Recebi esta mensagem sobre a programação de cinema do SESC Itaquera. Estejam a vontade ao convite aberto.

**************************************************************************************************

Caros Amigos
Segue a programação de cinema de setembro, contamos com a participação de vocês!
Sua presença é fundamental para que nossa sala de cinema continue acontecendo. Aceitamos sugestões de filmes e outras propostas....

Programação de Cinema - Setembro
15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE SÃO PAULO

CURTA A METRÓPOLE - THE MASP MOVIE - O FILME DO MASP- Hamilton Zini Jr (SP, 9’) - POEMA: CIDADE- Tata Amaral e Francisco Cesar Filho (SP, 11’) - A ORIGEM DOS BEBÊS SEGUNDO KIKI CAVALCANTI- Anna Muylaert (SP, 13’) - LÁPIDE- Paulo Morelli (SP, 17’). Brasil/35mm.
Dia 3, sexta-feira, 19:30hs
Dia 5, domingo, 11:30hs e 14:00hs
A OSTRA E O VENTO - Brasil/1998/118min/35mm/14 anos. Direção:- Walter Lima Jr. Elenco:- Lima Duarte e Leandra Leal. A jovem Marcela vive com seu pai, o faroleiro José e o velho Daniel numa ilha. O único contato da menina com o mundo exterior se dá através de uma embarcação com 4 marinheiros que regularmente vai levar-lhes provisões. Por meio das palavras ternas e sábias de Daniel e da severidade do pai, que quer protegê-la do resto do mundo, Marcela torna-se adolescente e passa a sentir sua sexualidade e seus anseios de viver de forma intensa.
Dia 10, sexta-feira, às 19h30 e dia 12, domingo, às 15h.

O HOMEM QUE COPIAVA Brasil/2002/123min/VHS/14anos.Direção:- Jorge Furtado. Elenco:- Lázaro Ramos, Leandra Leal, Luana Piovani, Pedro Cardoso. André é um jovem de 20 anos que trabalha na fotocopiadora da papelaria Gomide, localizada em Porto Alegre. Ele precisa desesperadamente de 38 reais para salvar a vida de Sílvia, sua grande paixão, que trabalha como balconista numa loja de roupas e precisa estar de qualquer maneira em um encontro no alto do Corcovado. Para conseguir o dinheiro André tem vários planos e incrivelmente todos dão certo.
Dia 19, domingo, às 15h.

KENOMA Brasil/1998/109min/35mm/14anos. Direção:- Eliane Caffé. Elenco:- José Dumont, Mariana Lima e Matheus Nachtergaele. Kenoma é um pequeno povoado habitado por trabalhadores rurais, garimpeiros e pequenos comerciantes. Entre seus habitantes destaca-se Lineu, que se dedica há 20 anos à tarefa de construir uma máquina capaz de produzir constantemente sem necessidade de combustível: o moto-perpétuo. Obcecado pelo sonho de instalar em Kenoma a primeira máquina auto-suficiente, Lineu converte sua existência numa infinita sucessão de tentativas e fracassos.
Dia 24, sexta-feira, às 19h30 e dia 26, domingo, às 15h.

Entrada Franca, reserve seu lugar pelo telefone 6523-9330 c/ Lucy

Narradores de Javé Brasil/2001/min/35mm/ anos. Direção:- Eliane Caffé
10/09 - 9:00hs com a presença da diretora

PRÊMIO SESC DE LITERATURA 2004

2004-09-02T13:16:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!! O SESC São Paulo estará premiando trabalhos inéditos de literatura. Abaixo seguem as informações sobre a premiação e inscrição dos trabalhos. Espero que todos aproveitem esta dica.

PRÊMIO SESC DE LITERATURA 2004

EDITAL

I - APRESENTAÇÃO
O PRÊMIO SESC DE LITERATURA 2004 é promovido pelo Departamento Nacional do SESC, e objetiva premiar textos inéditos, escritos em língua portuguesa, por autores brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil, na categoria literária ROMANCE.

II - INSCRIÇÃO
1 - Cada concorrente poderá participar com apenas uma obra.
2 - O texto deverá ser inédito, ou seja, nunca ter sido publicado por qualquer meio impresso ou eletrônico.
3 - O autor não poderá ter nenhum romance publicado. Entende-se por publicação o processo de edição de uma obra literária e sua distribuição em livrarias.
4 - Os originais devem ser enviados em quatro vias, sem ilustrações, datilografados em espaço duplo ou impressos em papel A4, em apenas um lado. Neste caso, a formatação deverá ser: fonte Times New Roman tamanho 12, estilo normal, na cor preta; parágrafo de alinhamento justificado; espaço entrelinhas duplo; margens 2,5.
5 - As quatro vias deverão estar encadernadas, com folha de rosto na qual deverão constar o título da obra e o pseudônimo do autor.
6 - Em envelope lacrado, em anexo, deverão ser enviados os dados do autor: pseudônimo, nome, data de nascimento, título da obra, identidade, CPF, endereço completo, telefone, e-mail e currículo resumido.
7 - A obra enviada deverá ter um mínimo de 130 e um máximo de 400 laudas, dentro da formatação determinada no item 4. 8 -Nenhuma obra enviada será devolvida.
9 - O período de inscrição será de 01 de junho a 31 de outubro de 2004. A data que constar no carimbo do correio servirá como comprovante de envio.

III - JULGAMENTO
1 - As obras inscritas serão analisadas por Comissões Julgadoras compostas por professores e escritores, escolhidos pelo SESC e pela Editora Record.

IV - PREMIAÇÃO
1 - O vencedor do Prêmio terá sua obra publicada e distribuída pela Editora Record.
2 - O autor vencedor terá direito a 10% do valor de capa da obra quando da sua comercialização em livrarias. Parte dessa primeira edição será distribuída para a rede de bibliotecas do SESC e outros espaços culturais.
3 - Na ocasião do lançamento, o autor receberá os direitos autorais mencionados no item anterior correspondentes à venda de mil exemplares.
4 - A premiação, prevista para maio de 2005, se dará no Rio de Janeiro, em seminário no qual haverá palestras, leituras da obra vencedora e outras programações literárias.
5 - O autor vencedor terá direito a passagem aérea - exceto se for oriundo do estado do Rio de Janeiro - e estadia paga pelo Departamento Nacional do SESC para comparecer à premiação.
6 - O autor vencedor poderá ser convidado a participar de lançamentos da obra em eventos literários promovidos pelo Departamento Nacional do SESC, que assumirá os custos de locomoção e estadia.
7 - As comissões julgadoras poderão selecionar, a seu critério, obras cujos autores receberão, a título de Menção Honrosa, uma carta recomendando a publicação, além de kits com livros da Editora Record.

V - DISPOSIÇÕES GERAIS
1 - As inscrições para o PRÊMIO SESC DE LITERATURA 2004 são gratuitas.
2 - Entende-se por romance uma narrativa ficcional longa.
3 - É vetada a participação de funcionários do SESC e da Editora Record, bem como de todos os envolvidos no processo de julgamento do Prêmio.
4 - Caso seja constatado que a obra inscrita já tenha sido publicada em meio impresso ou eletrônico, a inscrição será anulada.
5 - A companhia aérea e o horário do vôo para o Rio de Janeiro serão definidos pelo Departamento Nacional do SESC.
6 - Caberá ao Departamento Nacional do SESC a escolha do hotel e a definição do número de pernoites a que o vencedor do Prêmio terá direito.
7 - Somente será custeada a viagem do vencedor do Prêmio, sem direito a acompanhante.
8 - As comissões julgadoras são soberanas, portanto não caberão recursos de suas decisões.
9 - Ao se inscrever no PRÊMIO SESC DE LITERATURA 2004, o candidato estará automaticamente concordando com os termos deste edital.

As inscrições no Regional do Sesc São Paulo poderão ser feitas em qualquer Unidade do Sesc São Paulo da capital e do interior. Outras informações no site do Sesc São Paulo: www.sescsp.org.br ou no Sesc Itaquera. Av. Fernando do Espírito Santo A. de Mattos, 1000
Cep: 08265-045. Telefone: 6523-9200 - Setor de Programação.

Boletim Agosto/Setembro 2004

2004-08-25T19:09:00.000-03:00

Agosto/Setembro 2004 - Programação de palestras, debates e outros eventos.

Pinacoteca do Estado de São Paulo

História da arte brasileira no acervo da Pinacoteca
Singularidades da abstração geométrica no Brasil – das 16:00 às 18:00hs
Série de oito encontros que analisam oito artistas e, suas obras respectivamente, com foco dirigido para a produção dos anos 50 e 60, momento de irradiação da arte abstrata no Brasil.
28/08 – Fotoforma, Geraldo de Barros – palestrante: Helouise Costa
11/09 – Vibração ondular, Luiz Sacilotto – palestrante: Luiz Renato Martins
25/09 – Composição 1976, Alfredo Volpi – palestrante: Paulo Venâncio
16/10 – Idéia visível, Waldemar Cordeiro – palestrante: Cauê Alves
30/10 – Desenho I, Hercules Barsotti – palestrante: Margarida Sant'Anna
06/11 – Metaesquema, Hélio Oiticica – palestrante: Roberto Conduru
27/11 – Bicho caranguejo duplo, Lygia Clark – palestrante: Ivo Mesquita
Retirar senha 30 minutos antes da palestra

Vistas do Brasil – Paisagem no século XIX - das 10:00 às 12:30hs
Encontro com educadores sobre o gênero da paisagem nas artes plásticas do século XIX, a partir da análise de obras pertencentes à Coleção Brasiliana da Fundação Estudar. Com material educativo disponibilizado aos educadores.
04, 11 e 18 /09
Agendamento prévio.

Arte em prosa – 18:00hs
Palestra com Ana Maria Scaglianti e Lúcia Tomé.
14/09
Agendamento prévio.

Samico – Do Desenho à Gravura – 16:00hs
Mesa redonda com Ronaldo Correia de Brito – curador da exposição, Ivo Mesquita e Claudio Mubarac, sobre as obras e o artista Gilvan Samico, expostas na Pinacoteca.
11/09

Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz - contato: 3227-1655
Estação Pinacoteca

Encontros com o Modernismo, outras leituras – 15:30hs
Série de encontros que visam discutir e debater a produção dos diversos artistas que compõem a exposição Encontros com o Modernismo, destaques do Stedelijk Museum Amsterdam.
18/09 – palestrante: Carlos Fajardo
02/10 – palestrante: Miguel Chaia

Estação Pinacoteca
Largo General Osório, 66 – Metrô Luz
contato: 3337-0185

MASP – Museu de Arte de São Paulo

História da arte a partir do acervo do MASP
Palestras que através da análise de obras do acervo do MASP visam apresentar a história da arte e seus desdobramentos.
18/09 – Chardin
23/10 – Velásquez
06/11 – Portinari
04/12 – Van Dick

Av. Paulista, 1.578 – Metrô Trianon-MASP
contato: 251-5644 com serviço educativo

Centro Cultural São Paulo

Oficina de História da Arte contemporânea - jovens e adultos
Conhecimento dos movimentos artísticos e trabalhos de arte do início do século 20 até a contemporaneidade. 70 vagas
4/9 a 27/11 sábados, das 11:00 às 14:00hs

Oficina de Desenho de observação - jovens e adultos
Atividade que usa como meio o desenho de observação de objetos e da figura humana. 20 vagas. Orientação: Eduardo Varalelli monitoras: Carmita Muylaert Moreira e Ana Maria Campanhã
14/9 a 30/11, terças, das 14h30 às 16h30hs

Oficina da história da música (módulo popular) - jovens, adultos e professores da rede municipal
A história da música popular brasileira no século XX. 70 vagas
4/9 a 4/12, sábados, das 14h30 às 17h30

Inscrições e informações: de 23 a 27/8, das 10h às 13h e das 14h às 17h
Núcleo de Ação Educativa – contato: 3277-3611 ramal 268
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 – Metrô Vergueiro

Espero que todos aproveitem as informações. E quem tiver mais sugestões sobre atividades podem enviar para dopontoaopixel@yahoo.com.br, que publicarei neste espaço com a maior satisfação.

Como usar o correio eletrônico

2004-08-23T22:22:00.000-03:00

O correio eletrônico é uma ferramenta de comunicação muito interessante quando bem utilizada. Melhor ainda quando realmente fazemos o uso adequado da ferramenta.

Embora muitas pessoas tenham um endereço eletrônico, isto não significa que esta forma de comunicação seja eficaz. Venho me utilizando do correio eletrônico desde 94, quando criei a primeira conta.

Bem, entre alguns acessos, o primeiro endereço ficou por um longo tempo sem uso, e as pessoas que o possuiam, muitas vezes, não conseguiam me contatar. É claro que há 10 anos as coisas eram bem diferentes. Quem tinha um telefone com conexão na rede era considerado rico.

Hoje, temos um panorama tecnológico muito diferente, porém, os problemas se tornaram maiores. Muitas pessoas utilizam o correio eletrônico pois é uma ferramenta de comunicação rápida, auxiliando na solução de questôes referentes ao trabalho, à escola, etc.

Mas como na rede tem de tudo, as conhecidas e velhas piadas, os "gif's" e outras imagens, viraram uma febre, e o que antes servia como meio de solução de problemas virou um também. Sem contar os famosos "spams", "vírus", que atrapalham muito.

Enfim, ter uma conta de correio eletrônico tornou-se uma odisséia, um pesadelo. Fora estas questões, um exemplo simples de falta de apropriação e uso: a falta de resposta a mensagem recebida.

Para se ter um exemplo disso: temos um grande número de unidades em serviço para atender, por isso, utilizamos sempre o correio por ser uma forma mais simples de se chegar a um grande número de pessoas. Mandamos mensagens referentes aos eventos. Tudo parece estar bem. Quando chega na véspera do evento, começam a surgir os problemas. Detalhe: poderiam ser evitados se viesse um resposta do tipo: "Não poderei participar de tal evento pois já tenho compromisso.".

Só isso já bastaria para que uma providência fosse tomada, evitando assim os desgastes. Foi pensando neste exemplo corriqueiro que escrevemos este artigo.

Algumas dicas:

1) Cheque sempre seu correio eletrônico. Algumas mensagens importantes podem ser deixadas para trás se esta checagem não for constante.

2) Responda sinalizando e posicionando a outra pessoa que lhe enviou uma mensagem. Um sim ou não podem dinamizar o trabalho e evitar pequenos desgastes. Lembre-se é um veículo de comunicação rápida, por isso, responda em pelo menos 24 horas.

3) Informações confidenciais não devem ser enviadas por correio eletrônico, pois há a facilidade de copiar e colar os textos enviados, podendo assim, ser manipulado o conteúdo original.

4) Correio eletrônico institucional é para o trabalho. Não envie mensagens como se fossem de sua conta pessoal. A empresa pode monitorar a conta. Além disso, caso saia da empresa, estes contatos poderão ser perdidos.

5) Não enviem, sem antes consultar o seu amigo (a), mensagens longas, piadas, "gif's", apresentações, fotos; além de congestionar a rede com o tráfego de informações, pode exceder o limite da conta de seu amigo trazendo possíveis problemas.

Bem, estas são apenas algumas regras básicas sobre o uso do correio eletrônico. Sugestões são benvidas.

I Salão Aberto – inscrições para artistas

2004-08-19T19:05:00.000-03:00

Este salão acontecerá paralelamente à Bienal de São Paulo, no período de 27 de setembro a 30 de novembro de 2004. É uma iniciativa da Cooperativa de Artistas Visuais do Brasil apoiada pela Fundação Bienal, uma oportunidade para artistas ou grupos de artistas terem seus trabalhos expostos.

O regulamento e a ficha de inscrição estão no site http://bienalsaopaulo.terra.com.br. As inscrições são gratuitas, devendo ser enviadas através do correio com data de postagem até 31 de agosto. Por isso, não perca tempo. Organize seu material e boa sorte!!!

Visitas monitoradas

Este ano o acesso à Bienal será gratuito, mas é necessário o agendamento para grupos de visitantes. Por isso, deve-se entrar em contato através do 5574-5922 r. 236, das 9:00 às 18:00hs.

Ver e sentir - aproximações com a arte - acessibilidade

2004-08-18T22:24:00.000-03:00

Quando publiquei o artigo "Ver e sentir - aproximações com a arte", ainda não havia lido um outro artigo publicado pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo com o seguinte título: "Quadros para tocar e sentir".

Fiquei curiosa quando vi o título deste artigo. Ao lê-lo, me dei conta que tratava de um assunto muito especial: o acesso às artes aos portadores de necessidades especiais.

Neste caso, o artigo trata do portadores de deficiência visual, trazendo à este público a possibilidade de conhecer parte do acervo da Pinacoteca - oito obras - entre elas O Violeiro, de Almeida Jr e O Mestiço, de Portinari. Esta possibilidade se dá através por um processo especial de impressão da imagem em relevo.

Assim é possível que o usuário possa conhecer a história do artista em questão em braile e tenha contato com a obra através da imagem em relevo impressa.

Ver e sentir - aproximações com a arte

2004-08-17T22:24:00.000-03:00

Temos na rede uma grande possibilidade de conhecer as diversas obras criadas ao longo do tempo por artistas dos mais diversos movimentos.

Ver uma obra de arte em museus virtuais, aprender sua história e de seu autor são passos importantes na aquisição de conhecimentos sobre arte. Este conhecimento adquirido através do estudo contínuo dá subsídios para o desenvolvimento pessoal necessário e, até mesmo, determinante na escolha da forma de como cada um irá se expressar.

Mas somente analisar obras através da rede é insuficiente para se ter um bom conhecimento. Assim, é fundamental que se façam visitas regulares à museus e exposições.

Ver uma obra na tela do computador é muito diferente de vê-la pessoalmente. Podemos dizer que há uma troca de energia entre obra e expectador.

As cores, texturas e formas se mostram ao expectador, muitas vezes, despertando ainda mais os sentidos e o interesse pela obra, que em outro momento não estavam despertos. É como se, em determinados momentos, pudéssemos sentir os movimentos e gestos do artista.

Essa experiência só pode ser sentida quando temos o contato direto com a obra e, por isso, a importância das visitas às exposições. Não uma visita de passada rápida. Mas uma visita que olhe, sinta e investigue o que se esta vendo.

Dissecar o objeto visto. Seus diferentes pontos de vista e de intriga. Deste momento vivido, é que podemos sim emitir nossas opiniões sobre nossas sensações.

A gravura de Samico

2004-08-16T22:20:00.000-03:00

A gravura é uma forma de expressão fantástica. Feita em madeira – xilogravura –, metal – gravura em metal – ou linóleo – linoleogravura – , é uma técnica que necessita de um certo domínio quando se quer produzir efeitos de gradações de cromáticas do preto ao branco.

O corte é o fator determinante na xilogravura, além da própria madeira que, dependendo da sua superfície, produz imagens com efeitos muito interessantes.

Há a possibilidade de se ter uma xilogravura colorida por dois processos: entintando diretamente as partes coloridas na matriz ou, para cada cor a ser impressa, fazendo-se uma matriz. Este segundo, é um processo que exige um conhecimento maior do artista, além da habilidade técnica, também.

Bem, mas esta é uma apresentação simplória da xilogravura e, este artigo, visa registrar a exposição de Gilvan Samico, um dos gravadores mais importantes da arte brasileira. Seus trabalhos – um total de 204 – podem ser vistos na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Tem uma série de desenhos de grafite e nanquim, e várias gravuras que registram os diversos períodos de sua carreira. Imperdível.

Exposição Samico – Do Desenho à Gravura
até 3 de outubro.
Maiores informações: 3229-9844

Cinco Artistas da Modernidade Portuguesa - Visita com monitores dos Telecentros

2004-08-11T16:54:00.000-03:00

Na manhã do dia 31 de julho, visitamos a exposição "Cinco Artistas da Modernidade Portuguesa - 1911-1965", no Museu de Arte Moderna - MAM. Fomos acompanhados por duas monitoras do MAM que nos explicaram sobre os artistas e as obras expostas, correspondendo a um percurso, muito bem ilustrado, da história da arte do século 20.

Os artistas que compõem esta exposição são: Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Maria Helena Vieira da Silva, Joaquim Rodrigo e Paula Rego, a única artista viva. Quem não viu, não pode perder. É uma oportunidade de conhecer os desdobramentos das vanguardas européias - Cubismo, Futurismo, Abstração, por exemplo - e suas influências em artistas de outros países.

Esta exposição foi muito importante para a compreensão dos monitores que participaram da oficina de Arte Digital, pois ilustra os movimentos artísticos que foram ensinados, além de possibitar o contato direto com a obra, que é muito enriquecedor.

”Nossa visita foi muito boa e super proveitosa pois, pude ver realmente aqui o que nos foi passado na oficina. Para mim foi muito importante esta visita, estou até mais segura.”, comenta Solange Rodrigues, monitora do Telecentro CEU Três Lagos.

Até 12 de setembro.
Agendamento: 5549-9688 r. 3 Serviço educativo.
www.mam.org.br

Tecnologia democratizante – uma reflexão como resposta

2004-08-09T17:44:00.000-03:00

Quando publiquei o artigo Arte Digital: novas possibilidades com softwares livres, me questionaram se o que queria dizer é se, o uso do software quanto ferramenta para produção de arte, seria uma tecnologia democratizante. Falar em tecnologia democrática talvez não seja o termo correto, visto que a tecnologia por muito tempo foi destinada às camadas mais distintas, em poder aquisitivo, da sociedade, excluindo a maior parte da população.

Ainda temos outras dificuldades em relação ao custo dos hardwares, o que dificulta também a idéia do software livre como motor e projeto de escolha por parte da sociedade atual. É claro que a iniciativa pública é essencial como alavanca para estas novas idéias e possibilidades de disseminação de uma cultura livre dos monopólios excludentes. Neste caso, é uma queda de braço para gente grande e talvez o Estado tenha maiores condições para fazê-lo.

O que na verdade pode se esperar de projetos arrojados e corajosos como o Telecentro, é que ele seja muito mais do que uma proposta de colocar os usuários em conexão com o mundo, mas conectar o mundo a ele. A arte tem um caráter de subverter sistemas preestabelecidos pelas classes dominantes, devido ao seu alto poder de reflexão. Temos sim, que propiciar a este usuário este momento de questionamento, para que tenha condições de escolher. Afinal, esta nova geração tem diferenças sensíveis e visíveis. Um exemplo disso, é a forma de se encarar desafios e testar os limites, como nos esportes radicais.

Tudo é uma questão de escolha. É neste momento, que participamos como mediadores de conceitos, idéias e propostas. Acho que o uso do software livre não é apenas uma condição de gratuidade. Nem mesmo uma filosofia de paixões. O que penso sobre o assunto é que ao poder testar, escolher, posso refletir e questionar sobre todos os sistemas preestabelecidos e exigir dos mesmos o respeito à escolha feita. É um basta às imposições das mais diversas.

Por isso, digo que uma obra pode ser e é única. Mesmo que se repita todo o processo (concepção, intervenção), cada um terá uma experiência diferenciada, aí reside a unicidade. E esta unicidade não quer dizer respeito a forma compreendida pelos velhos sistemas, e sim uma questão de vivência e experiência. Afinal, ficam para a máquinas e a indústria a questão de multiplicação de coisas e objetos. E no caso da arte, nenhuma experiência será igual a outra, pois o que temos que entender é que somos diferentes. E se vislumbramos um novo mundo temos que compreender e aceitar as diferenças de cada um. Por isso, a arte não se lê, pois jamais poderemos ler um ato de expressão.

Arte Digital: novas possibilidades com softwares livres

2004-08-03T13:27:00.000-03:00

Nos meios artísticos, a Arte Digital revela-se como uma nova proposta de produção de arte. Nova em relação a outros meios como a pintura ou a escultura. No Brasil, suas primeiras obras surgem a partir da década de 70, com os trabalhos de Waldemar Cordeiro. Suas possibilidades são múltiplas, demandando a este novo artista o conhecimento da utilização de programas (softwares) de edição e manipulação de imagem ou desenho, além de noções ou conhecimentos em história da arte. Porém, o alto custo dos programas e equipamentos, muitas vezes, torna esta forma de expressão exclusória e limitante, deixando de fora ou para trás novos talentos e potenciais artistas nesta nova mídia.

A rede internacional de computadores é o meio mais utilizado na divulgação desta forma de arte, com museus virtuais, experiências colaborativas, entre outras propostas. Praticamente, não há custos para veiculação e um número muito grande de pessoas são atingidas simultaneamente, fazendo com que um artista no Brasil possa, por exemplo, apresentar seus trabalhos para um australiano e vice-versa. Embora, haja todas essas facilidades, ainda assim, o acesso, o conhecimento e a produção em Arte Digital são limitados a um rol de artistas ou designers em todo o mundo. Ainda neste panorama, há uma corrente de artistas que resiste à idéia de obras de arte criadas a partir do uso de programas de computador.

Neste sentido, é importante frisar a iniciativa inovadora do projeto Telecentros em proporcionar aos usuários uma oficina de Arte Digital gratuita, utilizando softwares livres e o ensino de história da arte.

Conceber uma oficina de Arte Digital não foi algo fácil. Foram inúmeras dificuldades, principalmente, em relação a conteúdos para pesquisa, pois como é algo novo, pouco foi estudado sobre o assunto aqui no Brasil e são raros os artistas que produzem arte neste território. Mesmo assim, aceito o desafio, o trabalho foi estruturado de uma forma que não fosse apenas um “curso de informática”, mas um trabalho pelo qual o usuário tenha a possibilidade de produzir através de suas vivências e experiências de vida, uma obra única.

A importância do ensino de Arte Digital nas comunidades da periferia de São Paulo

2004-08-03T12:37:00.000-03:00

O ensino de Arte Digital, é algo inédito na periferia de São Paulo. O arrojo da proposta feita pelo projeto Telecentros, deve ser vista com bons olhos por aqueles que acreditam no ensino da arte como ferramenta de troca de conhecimentos e aproximação entre as diferentes pessoas desta cidade e do mundo.

Recentemente, iniciei o trabalho de multiplicação para oficineiros da região sul. A maior parte dos participantes conhecem as ferramentas, já tentaram usá-las, mas por falta de conhecimentos as deixavam de lado.

O primeiro passo para o usuário do Telecentro tomar contato com o mundo digital é o curso de informática básica. Daí para frente, outras oficinas são propostas (Arte Digital, Comunicação Comunitária, Pesquisa na Rede, Criação de Sites, Educação Ambiental, Capacitação para Inserção no Mundo do Trabalho e Serviços Públicos na Internet) para o usuário que pode optar entre uma atividade ou outra, aumentando assim seus conhecimentos em outras áreas.

Neste panorama incluem-se os oficineiros que são os multiplicadores das oficinas, intermediando a atuação da Equipe de Atividades, proponente das oficinas, e os usuários, àquem elas se destinam.

Nas observações que tenho feito diariamente, desde o início do trabalho, venho percebendo, que muitos usuários espontaneamente, buscam através de um trabalho mais artístico, expressar se, desenvolvendo trabalhos criativos, que se instrumentalizados devidamente, mostrariam todo seu talento e potencial criativo.

É neste sentido, que vejo a importância do ensino da arte à este usuário, como forma de instrumentalizá-lo com novos conhecimentos, proporcionando ao mesmo o desenvolvimento de suas idéias, exercitando assim sua criatividade e percepção.

Outro fator importante, é que ao mesmo tempo, este usuário tem a oportunidade de usar os softwares livres, até então, com seu uso pouco conhecidos ou utilizados, para a geração de seus trabalhos nos locais mais diversos da periferia de São Paulo, onde sabemos que as oportunidades, são na sua grande maioria, raridades.

publicado no site A Gente na Rede em 29/04/2004 e republicado no site Spymac.

Primeira publicação

2004-08-02T18:15:00.000-03:00

Olá, Pessoal!!! Esta é a nossa primeira publicação. Este espaço é aberto para trocar idéias sobre Arte Digital. Estão todos benvindos!!!